Er zijn verschillende hedendaagse termen die worden gebruikt om blocnotes te beschrijven waarop u kunt tekenen, schilderen, schrijven of aandenkens kunt verzamelen. Enkele voorbeelden zijn visuele tijdschriften, kunsttijdschriften, kunstenaarstijdschriften, kunstdagboeken, schildercreativiteitsdagboeken en schetsboeken. Ze hebben veel overeenkomsten, waarvan de belangrijkste is dat kunstenaars ze dagelijks gebruiken om ideeën, afbeeldingen, gebeurtenissen, plaatsen en emoties vast te leggen.
Deze tijdschriften kunnen zowel woorden als afbeeldingen, schetsen en foto's, afbeeldingen uit tijdschriften en kranten, collages en mixed-mediacomposities bevatten, of wat dan ook de interesse van de kunstenaar wekt. Ze bevatten vaak studies voor meer voltooide stukken of kunnen de bron zijn voor het ontwikkelen van een reeks werken.
Individuele aanpak
Als het gaat om een schetsboekpraktijk, moet elke kunstenaar vinden wat voor hem het beste werkt in termen van hun benadering van kunst en het creatieve proces. Er is geen goede of foute manier om uw pagina's te vullen. Het belangrijkste is om continu, elke dag, indien mogelijk, te experimenteren en te creëren in het boek.
Sommige kunstenaars kiezen er misschien voor om een schetsboek bij te houden alleen voor tekenen of schilderen en hebben wat ze een visueel tijdschrift noemen voor al het andere: gemengde media, collages, foto's, krantenartikelen en kaartjes. Anderen kunnen daarentegen besluiten om alles in één boek te houden.
Schetsboekformaten en Tool Essentials
Eén organisatiemethode is om drie schetsboeken van verschillende groottes te bewaren - een om altijd gemakkelijk in een zak of tas te dragen, een in notebookformaat voor algemeen gebruik en een grotere voor complexere kunstoefeningen.
Wat betreft teken- / schildergereedschap, zorg er altijd voor dat je een potlood of pen hebt. Daarnaast is het handig om een paar pennen, potloden, een gum en een kleine set met aquarelverf mee te nemen. Op die manier heb je een eenvoudige draagbare studio en ben je altijd klaar om te tekenen of te schilderen.
Voordelen van een schetsboek of visuele dagboekpraktijk
Het bijhouden van een dagelijks schetsboek helpt je om de wereld te zien en aanwezig te zijn. Deze artistieke praktijk kan je ook helpen:
- Groei en ontwikkel nieuwe ideeën
- Maak verbindingen en stimuleer creativiteit
- Verbeter uw tekenvaardigheid en observatievaardigheden
- Behoud en ontsteek inspiratie
- Experimenteer met nieuwe technieken en materialen
- Moedig gelukkige ongelukken of die onvoorziene en ongeplande creatieve ontdekkingen aan
Tips voor het bijhouden van een schetsboek of visueel dagboek
Maak je geen zorgen over het maken van perfecte foto's in je schetsboek - focus op het oefenen van je vaardigheden, het vastleggen van vluchtige gedachten en het vastleggen van momenten uit het leven. Het gaat meer om het proces dan om het product. Als je toevallig een uitzonderlijke compositie maakt, is dat geweldig, maar dat is niet het doel. Houd uw visuele dagboekprojecten leuk en fris met de volgende ideeën.
- Markeer uw pagina's van tevoren , zodat u niet te maken krijgt met volledig lege witte pagina's. Verf lagen van kleur, teken lijnen, gebruik een perforator - alles om ze minder kostbaar te maken, en laat je vrij zijn met wat je tekent en maakt.
- Let op alles om je heen . Niets is te alledaags om te tekenen - je kopje koffie, de materialen waarmee je tekent, eekhoorns in het park, een fiets in een rek of zelfs een vuilnisbak - zo maak je je observatievaardigheden sterker.
- Bewerk uzelf niet . Besteed niet meer dan 10 minuten aan een tekening en ga niet terug om te wissen. Herhaal in plaats daarvan de regels die u wilt wijzigen.
- Probeer nieuwe materialen . Blijf niet vastzitten met hetzelfde oude potlood. Gebruik het in elk geval als dat alles is wat je hebt, maar laat je er niet door beperken. Probeer verschillende benodigdheden, waaronder vergeten markers en pennen die je misschien in huis hebt liggen.
- Probeer een iPad, iPhone of tablet te gebruiken. Dit is een interessante manier om uw schetsvaardigheden in een nieuw formaat te testen. Zie de iPad-schilderijen van David Hockney. Zie hoe Jorge Colombo een New Yorker-omslag tekende met de Brushes-app in Cover Story: Finger Painting.
- Gebruik kleur. Blijf niet alleen bij zwart en wit. Als alternatief kan het soms nuttig zijn om uzelf specifieke parameters te geven, zoals alleen bruin, rood en goud gebruiken, om te zien wat u binnen die limieten kunt doen.
- Teken zowel abstract als representatief . Teken meerdere keren hetzelfde, en wordt bij elke tekening steeds abstracter. Teken dingen van dichtbij zodat ze abstract lijken, of teken kleine objecten op grote schaal zodat ze van de pagina verdwijnen en hun context verliezen.
- Ga een eindje wandelen . Maak een doorlopende lijntekening van tien verschillende objecten. Houd je potlood op het papier terwijl je tekent en verbind het ene item met het andere.
- Probeer een blinde contourtekening. Kijk alleen naar het onderwerp en niet naar je krant. Het maakt niet uit of het resultaat eruitziet als kippenkrabben - deze oefening zal je helpen om je observatievaardigheden aan te scherpen.
- Bewaar uw schetsboeken en dateer uw tekeningen om uw voortgang en artistieke ontwikkeling vast te leggen.
Verder lezen
- Schetsen en schetsboeken van bekende kunstenaars
- De kunst van het bijhouden van een reisschetsboek
- Sketchbook vs. Journal Deze website is een uitbreiding op het boek Artist's Journal Workshop (kopen bij Amazon), door Cathy Johnson
- Een geïllustreerd leven: inspiratie putten uit de privéschetsboeken van kunstenaars, illustratoren en ontwerpers (kopen bij Amazon), door Danny Gregory