Illustratie: Vin Ganapathy. © The Spruce, 2022-2023
In dit artikel- Eerste camera's
- Eerste afbeeldingen
- Daguerreotype
- Emulsieplaten
- Droge platen
- Consumentencamera's
- Oorlogsfotografie
- Directe afbeeldingen
- Beeldcontrole
- Slimme camera's
- Digitale fototoestellen
Fotografie heeft een lange weg afgelegd in zijn relatief korte geschiedenis. In bijna 200 jaar ontwikkelde de camera zich van een gewone doos die wazige foto's maakte tot de hightech minicomputers die tegenwoordig in DSLR's en smartphones worden gebruikt.
Het verhaal van fotografie is fascinerend en het is mogelijk om tot in detail in te gaan. Laten we echter een korte blik werpen op de hoogtepunten en belangrijkste ontwikkelingen van deze wetenschappelijke kunstvorm.
De eerste camera's
Het basisconcept van fotografie bestaat al sinds ongeveer de 5e eeuw voor Christus. Pas toen een Iraakse wetenschapper in de 11e eeuw iets ontwikkelde dat de camera obscura heette, werd de kunst geboren.
Zelfs toen nam de camera geen beelden op, maar projecteerde hij ze gewoon op een ander oppervlak. De afbeeldingen waren ook ondersteboven, hoewel ze konden worden getraceerd om nauwkeurige tekeningen van echte objecten zoals gebouwen te maken.
De eerste camera obscura gebruikte een gaatje in een tent om een beeld van buiten de tent in het verduisterde gebied te projecteren. Pas in de 17e eeuw werd de camera obscura klein genoeg om draagbaar te zijn. Rond deze tijd werden ook basislenzen geïntroduceerd om het licht te focussen.
De eerste permanente afbeeldingen
Fotografie, zoals we die nu kennen, begon eind jaren 1830 in Frankrijk. Joseph Nicéphore Niépce gebruikte een draagbare camera obscura om een tinnen plaat bedekt met bitumen aan licht bloot te stellen. Dit is het eerste opgenomen beeld dat niet snel vervaagde.
Het succes van Niépce leidde tot een aantal andere experimenten en de fotografie vorderde zeer snel. Daguerreotypen, emulsieplaten en natte platen werden bijna gelijktijdig ontwikkeld in het midden van de 19e eeuw.
Bij elk type emulsie experimenteerden fotografen met verschillende chemicaliën en technieken. De volgende zijn de drie die een belangrijke rol hebben gespeeld bij de ontwikkeling van moderne fotografie.
Daguerreotype
Niépce's experiment leidde tot een samenwerking met Louis Daguerre. Het resultaat was de creatie van de daguerreotypie, een voorloper van de moderne film.
- Een koperen plaat werd bekleed met zilver en blootgesteld aan jodiumdamp voordat deze aan licht werd blootgesteld.
- Om de afbeelding op de plaat te creëren, moesten de vroege daguerreotypieën maximaal 15 minuten aan licht worden blootgesteld.
- De daguerreotypie was erg populair totdat deze eind jaren vijftig werd vervangen door emulsieplaten.
Emulsieplaten
Emulsieplaten, of natte platen, waren minder duur dan daguerreotypieën en vereisten slechts twee of drie seconden belichtingstijd. Dit maakte ze veel geschikter voor portretfoto's, wat in die tijd het meest gebruikte gebruik van fotografie was. Veel foto's uit de burgeroorlog zijn op natte platen gemaakt.
Deze natte platen gebruikten een emulsieproces dat het Collodion-proces wordt genoemd, in plaats van een eenvoudige coating op de opslagfolie. Het was gedurende deze tijd dat er balgen aan camera's werden toegevoegd om te helpen bij het scherpstellen.
Twee veel voorkomende soorten emulsieplaten waren het ambrotype en het tintype. Ambrotypes gebruikten een glasplaat in plaats van de koperplaat van de daguerreotypieën. Tintypes gebruikten een tinnen bord. Hoewel deze platen veel gevoeliger waren voor licht, moesten ze snel worden ontwikkeld. Fotografen moesten chemie bij de hand hebben en velen reisden in wagens die ook dienst deden als donkere kamer.
Droge platen
In de jaren 1870 maakte fotografie opnieuw een grote sprong voorwaarts. Richard Maddox verbeterde een eerdere uitvinding om droge gelatineplaten te maken die qua snelheid en kwaliteit bijna gelijk waren aan natte platen.
Deze droge platen kunnen worden opgeslagen in plaats van gemaakt als dat nodig is. Hierdoor kregen fotografen veel meer vrijheid bij het maken van foto's. Het proces maakte ook kleinere camera's mogelijk die in de hand konden worden gehouden. Naarmate de belichtingstijden korter werden, werd de eerste camera met een mechanische sluiter ontwikkeld.
Camera's voor iedereen
Fotografie was alleen voor professionals en zeer rijken totdat George Eastman in de jaren 1880 een bedrijf oprichtte genaamd Kodak.
Eastman creëerde een flexibele rolfilm waarbij de massieve platen niet constant moesten worden vervangen. Hierdoor kon hij een op zichzelf staande boxcamera ontwikkelen die 100 filmopnamen kon maken. De camera had een kleine enkele lens zonder scherpstelaanpassing.
De consument nam foto's en stuurde de camera terug naar de fabriek om de film te ontwikkelen en afdrukken te maken, net als moderne wegwerpcamera's. Dit was de eerste camera die goedkoop genoeg was voor de gemiddelde persoon om zich te veroorloven.
De film was nog steeds groot in vergelijking met de huidige 35 mm-film. Pas eind jaren veertig werd 35 mm-film goedkoop genoeg om door de meeste consumenten te worden gebruikt.
Etienne Jeanneret / Getty Images
The Horrors of War
Rond 1930 begonnen Henri-Cartier Bresson en andere fotografen kleine 35mm-camera's te gebruiken om beelden vast te leggen van het leven zoals het zich voordeed, in plaats van geënsceneerde portretten. Toen de Tweede Wereldoorlog in 1939 begon, namen veel fotojournalisten deze stijl over.
De geposeerde portretten van soldaten uit de Eerste Wereldoorlog maakten plaats voor grafische beelden van oorlog en de nasleep ervan. Afbeeldingen zoals de foto van Joel Rosenthal, Raising the Flag on Iwo Jima, brachten de realiteit van oorlog naar huis en hielpen het Amerikaanse volk te stimuleren als nooit tevoren. Deze stijl van het vastleggen van beslissende momenten heeft voor altijd het gezicht van de fotografie gevormd.
Het wonder van instantbeelden
Op hetzelfde moment dat 35 mm-camera's populair werden, introduceerde Polaroid het Model 95. Model 95 gebruikte een geheim chemisch proces om in minder dan een minuut film in de camera te ontwikkelen.
Deze nieuwe camera was vrij duur, maar de nieuwigheid van instantbeelden trok de aandacht van het publiek. Halverwege de jaren zestig had Polaroid veel modellen op de markt en was de prijs gedaald zodat nog meer mensen het konden betalen.
In 2008 stopte Polaroid met het maken van hun beroemde instantfilm en nam hun geheimen mee. Veel groepen zoals The Impossible Project en Lomography hebben met beperkt succes geprobeerd instantfilm nieuw leven in te blazen. Vanaf 2022-2023 blijft het moeilijk om de kwaliteit te repliceren die werd aangetroffen in een polaroid.
DAJ / Getty-afbeeldingen
Geavanceerde beeldcontrole
Terwijl de Fransen het permanente beeld introduceerden, brachten de Japanners de fotograaf gemakkelijker beeldcontrole.
In de jaren vijftig introduceerde Asahi (dat later Pentax werd) de Asahiflex en Nikon introduceerde zijn Nikon F-camera. Dit waren beide spiegelreflexcamera's en de Nikon F liet verwisselbare lenzen en andere accessoires toe.
De volgende 30 jaar bleven camera's in SLR-stijl de camera bij uitstek. Er zijn veel verbeteringen aangebracht aan zowel de camera's als de film zelf.
Fabiano Santos / EyeEm / Getty-afbeeldingen
Introductie van slimme camera's
Eind jaren zeventig en begin jaren tachtig werden compactcamera's geïntroduceerd die op eigen kracht beslissingen konden nemen over beeldbeheer. Deze "richten en schieten" -camera's hebben de sluitertijd, het diafragma en de focus berekend, zodat fotografen zich kunnen concentreren op de compositie.
De automatische camera's werden immens populair bij casual fotografen. Professionals en serieuze amateurs bleven liever hun eigen aanpassingen maken en genoten van de beeldcontrole die beschikbaar is met spiegelreflexcamera's.
Stephen Chiang / Getty-afbeeldingen
Het digitale tijdperk
In de jaren tachtig en negentig werkten talloze fabrikanten aan camera's die afbeeldingen elektronisch opsloegen. De eerste hiervan waren point-and-shoot-camera's die digitale media gebruikten in plaats van film.
In 1991 had Kodak de eerste digitale camera geproduceerd die geavanceerd genoeg was om met succes door professionals te worden gebruikt. Andere fabrikanten volgden snel en tegenwoordig bieden Canon, Nikon, Pentax en andere fabrikanten geavanceerde digitale SLR (DSLR) -camera's.
Zelfs de meest eenvoudige 'point-and-shoot'-camera maakt nu foto's van hogere kwaliteit dan de tinnen plaat van Niépce, en smartphones kunnen gemakkelijk een hoogwaardige afgedrukte foto maken.