GiuseppeSchiros / Getty-afbeeldingen
Chiaroscuro is een kunsttechniek die schaduwen en een enkele lichtbron gebruikt om diepte en drama te creëren. Deze techniek kan worden gebruikt bij tekenen en afdrukken, maar komt vooral voor in olieverfschilderijen.
De term clair-obscur komt van de Italiaanse term die licht naar donker betekent. In theorie krijgen alle objecten hun vorm door de aanwezigheid van licht. Door een gradiënt van licht en donker op te nemen, kan een figuur meer driedimensionaal lijken op een canvas.
Deze manier van schilderen is uitdagend en tijdrovend, zelfs voor doorgewinterde kunstenaars. Verschillende vroege kunstenaars zoals Rembrandt en Caravaggio lieten zien hoe dramatisch en ontzagwekkend deze techniek kan zijn, en daarom blijven veel kunstenaars deze methode implementeren, ongeacht de technische moeilijkheidsgraad.
Geschiedenis
Schilderkunst in Chiaroscuro-stijl dateert al in de 5e eeuw in het oude Griekenland. De stijl was ook te zien in de kunst uit het Byzantijnse tijdperk en in de middeleeuwen. Tegen de 15e eeuw gebruikten de meeste religieuze schilders deze techniek in hun schilderijen.
Naarmate de tijd verstreek, speelden verschillende beroemde renaissanceschilders in hun werk met de balans tussen licht en donker. Enkele van deze kunstenaars zijn onder meer Leonardo da Vinci en Raphael. De term clair-obscur werd echter bekend tijdens de barok bij kunstenaars als Caravaggio en Rembrandt.
Het belangrijkste verschil tussen renaissance- en barokschilderijen was hoe het spel van licht en donker werd gebruikt om een stemming op te wekken. Tijdens de Renaissance werd zacht licht op onderwerpen geworpen om rustige en serene scènes te creëren. Kunstenaars uit de barokperiode gebruikten harde, lichte en donkere contouren om drama en intriges te creëren.
Latere kunstperiodes bleven deze techniek gebruiken. Gedurende de hele Rocco-periode schilderden kunstenaars als Fragonard en Watteau scènes met licht en donker. Romantische impressionistische schilderijen gebruiken ook een verscheidenheid aan zware schaduwen en een enkele lichtbron.
Chiaroscuro en andere soortgelijke technieken
Verschillende schildertechnieken gebruiken het spel van licht en schaduw om impact te creëren. Hier zijn enkele andere opmerkelijke methoden en hoe ze verschillen van en lijken op clair-obscur.
- Tenebrisme versus Chiaroscuro: Tenebrisme is een techniek uit de maniëristische periode. Het is vergelijkbaar met clair-obscur omdat beide methoden licht en donker gebruiken om dimensie te creëren. Nogmaals, clair-obscur wordt gebruikt om een realistisch driedimensionaal effect te creëren door schaduwen te werpen. Aan de andere kant houdt tenebrism opzettelijk bastgedeelten van het schilderij donker om drama te creëren. In wezen zit het onderscheid met het type licht dat wordt geworpen. Chiaroscuro verlicht een onderwerp en werpt schaduwen om dimensie te creëren. Tenebrism maakt slechts een paar kleine delen van het canvas lichter om een onderwerp helderder te maken alsof het onderwerp zich onder een intens en smal spotlicht bevindt. Sommige schilderijen, vooral die van Caravaggio, bevatten beide technieken tegelijk.
- Sfumato vs. Chiaroscuro : Bij clair-obscur is het ontmoetingspunt tussen lichte en donkere gebieden vaak scherp en duidelijk. Deze contouren kunnen soms hard en bot lijken. Leonardo da Vinci besloot in plaats daarvan een techniek te implementeren die bekend staat als sfumato. Deze techniek verzacht de mix tussen licht en donker, zoals je ziet in het gezicht van The Mona Lisa. Sfumato moet licht en donker subtiel mengen en zonder het gebruik van lijnen of randen.
Hoe deze techniek te gebruiken
Probeer je niet te laten intimideren door deze techniek als je het wilt proberen. Niemand verwacht van kunstenaars dat ze een Rembrandt-achtig meesterwerk maken wanneer ze voor het eerst leren schilderen in clair-obscur-stijl. Het beste wat u kunt doen, is de juiste instelling hebben en oefenen, oefenen, oefenen.
Hier leest u hoe u aan de slag gaat
- Verzamel voorraden. Je hebt wat basisbenodigdheden voor het schilderen nodig. In dit geval is olieverf het meest veelzijdige medium dat gemakkelijk kan worden gemengd en gelaagd. Koop een goedkope starterkit met olieverf als je er nog geen hebt.
- Kies een onderwerp. Blijf bij iets waar je al vertrouwen in hebt tijdens het tekenen en schilderen. Dit studieobject kan een stilleven of een portret zijn, maar het hoeft niet al te luxe te zijn.
- Stel de verlichting in. De verlichting wordt het meest integrale onderdeel van uw opstelling. Je zult hier willen denken als een fotograaf om er zeker van te zijn dat één lichtbron op je onderwerp weerkaatst zoals jij dat wilt. Maak voor een stilleven een kleine lichtbak met een kartonnen doos. Verf de binnenkant van de doos zwart en snijd een klein gaatje in een kant van de doos. Zet de doos naast een raam dat veel natuurlijk licht krijgt. Het licht moet door het gat schijnen en slechts één kant van uw stillevenobject verlichten.
- Maak een referentiefoto. Als je een origineel portret wilt schilderen, maak dan eerst een foto. Stel uw onderwerp op in een gebied waar het licht slechts één kant van hun gezicht raakt. Verhoog het contrast op de foto zodat je precies kunt zien waar het licht op hun gezicht valt en waar er schaduwen zijn.
- Kopieer een master. Als je niet genoeg zelfvertrouwen hebt om een origineel schilderij te maken, zoek dan een tutorial die je online kunt volgen of druk een referentiefoto van een beroemd werk af en probeer het te kopiëren. Besteed speciale aandacht aan hoe donker en licht in de afbeelding worden gearceerd en gemengd.
Chiaroscuro is een kunsttechniek die al honderden jaren wordt gebruikt. Moderne kunstenaars hebben het concept ontwikkeld om een breed scala aan onderwerpen en media te omvatten. Als je deze methode zelf wilt uitproberen, oefen dan je mengvaardigheden totdat je voldoende zelfvertrouwen hebt om een schilderij aan te nemen. Succes!