De elementen van de schilderkunst

Inhoudsopgave:

Anonim
dp_photo / Getty Images

De elementen van het schilderen zijn de basiscomponenten of bouwstenen van een schilderij. In de westerse kunst worden ze over het algemeen beschouwd als kleur, toon, lijn, vorm, ruimte en textuur.

Over het algemeen zijn we het erover eens dat er zeven formele elementen van kunst zijn. In een tweedimensionaal medium valt de vorm echter weg, dus we hebben echt zes basiselementen van de schilderkunst. We kunnen ook vier extra elementen - compositie, richting, grootte en tijd (of beweging) - in de vergelijking opnemen om het af te ronden op een even 10 elementen van de schilderkunst.

  • Kleur

    Amith Nag Photography / Getty Images

    Kleur (of tint) vormt de kern van elk schilderij. Het is misschien wel het belangrijkste element omdat het de toon zet voor hoe kijkers over het werk denken. Het kan bijvoorbeeld warm en uitnodigend zijn of koud en grimmig. Hoe dan ook, kleur kan de sfeer voor een stuk bepalen.

    Er zijn oneindig veel manieren waarop schilders met kleur kunnen spelen. Heel vaak wordt een kunstenaar aangetrokken door een bepaald palet dat de stijl van zijn hele oeuvre definieert.

    Kleurentheorie is een van de sleutels tot het werken met kleur, vooral voor schilders. Elke nieuwe kleur die je op een canvas introduceert, speelt een cruciale rol in de perceptie die kijkers van het stuk hebben.

    Kleur kan verder worden onderverdeeld in tint, intensiteit en waarde. Ook kiezen veel kunstenaars ervoor om bij het schilderen met een moederkleur te werken. Dit is een bepaalde verftint die wordt gemengd in elke verf die het canvas raakt en die uniformiteit kan brengen.

  • Toon

    CatLane / Getty-afbeeldingen

    Toon en waarde worden in de schilderkunst door elkaar gebruikt. Het is in wezen hoe licht of donker een verf is wanneer u de kleur weghaalt. Als u begrijpt hoe u het moet gebruiken, kan dit een grote invloed hebben op de manier waarop uw kunst wordt waargenomen.

    Elke kleur verf heeft een bijna eindeloze verscheidenheid aan tinten tot zijn beschikking. Je kunt het mengen met mediums en neutrale verven om de toon naar wens aan te passen. Sommige schilderijen hebben een zeer beperkt toonbereik, terwijl andere sterke contrasten in tonen bevatten.

    In de meest basale vorm is de toon het best te zien in grijstinten: zwart is de donkerste waarde en wit het helderst. Een goed afgerond schilderij heeft vaak beide, met hoge lichten en schaduwen die bijdragen aan het algehele effect van het stuk.

  • Lijn

    tawanlubfah / Getty-afbeeldingen

    Hoewel we bij het tekenen vaak aan lijnen denken, moeten schilders er ook op focussen. Elke penseelstreek die je maakt, zorgt immers voor een lijn.

    Lijn wordt gedefinieerd als een smal merkteken gemaakt door een penseel, of een lijn gemaakt waar twee objecten of elementen samenkomen. Het definieert het onderwerp van schilderijen en helpt ons dingen als beweging te suggereren.

    Schilders moeten ook op de hoogte zijn van verschillende soorten lijnen. Onder deze zijn geïmpliceerde lijnen, die niet zijn getekend maar in plaats daarvan worden geïmpliceerd door de penseelstreken eromheen.

    Vooral landschapsschilders houden zich vaak bezig met de horizonlijn. Schilders van alle stijlen kunnen dimensie aan hun werk toevoegen door de orthogonale en transversale lijnen in tekeningen te gebruiken.

  • Vorm

    Qweek / Getty-afbeeldingen

    Elk kunstwerk bevat het vormelement dat aansluit op lijn en ruimte. In wezen is een vorm een ​​omsloten gebied dat wordt gemaakt wanneer lijnen elkaar raken. Als die vorm een ​​derde dimensie krijgt (zoals in beeldhouwkunst of sommige mixed media), dan hebben we ook vorm.

    Kunstenaars trainen zichzelf vaak om de vormen in alles te zien. Door de basisvormen van een onderwerp op te splitsen, ontstaat er een nauwkeurige weergave van in schilderijen en tekeningen.

    Bovendien kunnen vormen geometrisch of organisch zijn. De eerste zijn de driehoeken, vierkanten en cirkels die we allemaal kennen. De laatste zijn die vormen die niet goed gedefinieerd zijn of die in de natuur voorkomen.

  • Ruimte

    Nongkran_ch / Getty-afbeeldingen

    Ruimte (of volume) is een ander cruciaal element in elke kunst en het kan met veel succes worden gebruikt in schilderijen. Als we het hebben over ruimte in de kunst, denken we aan de balans tussen positieve en negatieve ruimte.

    Positieve ruimte is het onderwerp zelf, terwijl de negatieve ruimte het gebied is van een schilderij eromheen. Kunstenaars kunnen spelen met een balans tussen deze twee ruimtes om de manier waarop kijkers hun werk interpreteren verder te beïnvloeden.

    Een landschap met een kleinere boom en horizon (positieve ruimte) waardoor de lucht (negatieve ruimte) het grootste deel van het canvas kan opnemen, kan bijvoorbeeld een zeer krachtig statement maken. Evenzo kan het schilderen van een portret waarin het onderwerp (positief) in de richting van de negatieve ruimte kijkt, net zo intrigerend zijn als wanneer ze de toeschouwer recht aankijken.

  • Textuur

    Sergey Ryumin / Getty-afbeeldingen

    Schilderijen zijn ook het perfecte medium om met textuur te spelen. Dit kan worden geïnterpreteerd als een patroon binnen het schilderij of de penseelstreken zelf.

    Sommige verven, met name olieverf, zijn dikker en de manier waarop ze op het canvas of bord worden aangebracht, kan het werk meer diepte geven vanwege de textuur. Als je bijvoorbeeld de kleur uit een schilderij van Van Gogh haalt en het in zwart-wit bekijkt, valt de textuur van zijn penseelstreken dramatisch op. Evenzo vertrouwt impasto-schilderen op zeer diepe texturen.

    Textuur kan ook een uitdaging zijn voor schilders. Het kan moeilijk zijn om het glanzende oppervlak van glas of metaal of het ruwe gevoel van een steen te repliceren. Het is in dergelijke objecten dat een schilder kan vertrouwen op de andere elementen van kunstlijn, kleur en toon, in het bijzonder om de textuur verder te definiëren.

  • Samenstelling

    Nongkran_ch / Getty-afbeeldingen

    De bovenstaande elementen zijn essentieel voor schilderijen, hoewel we vaak ook nog vier elementen aan de lijst toevoegen. Een van de belangrijkste voor elke artiest is compositie.

    Compositie is de opstelling van het schilderij. Waar u het onderwerp plaatst, hoe de achtergrondelementen het ondersteunen, en elk klein stukje dat u aan het canvas toevoegt, wordt onderdeel van de compositie. Het is van cruciaal belang voor hoe het werk wordt waargenomen.

    Er zijn ook "elementen van compositie" waarmee rekening moet worden gehouden. Deze omvatten eenheid, balans, beweging, ritme, focus, contrast, patroon en proportie. Elk speelt een belangrijke rol in elk schilderij, daarom besteden kunstenaars zoveel tijd aan compositie.

  • Richting

    Vicki Jauron, Babylon and Beyond Photography / Getty Images

    In de kunst is het woord "richting" een brede term die op veel manieren kan worden geïnterpreteerd. U kunt bijvoorbeeld het formaat van een schilderij als een deel van de richting beschouwen. Een verticaal canvas kan voor bepaalde onderwerpen beter werken dan een horizontaal canvas en vice versa.

    Richting kan ook worden gebruikt om naar perspectief te verwijzen. Waar je objecten plaatst of hoe ze worden gebruikt in verhouding tot anderen, kan een kijker door de kunst leiden. In die zin heeft het ook te maken met beweging en is richting een belangrijk aspect van design, ongeacht het medium.

    Schilders maken zich ook zorgen over de richting van het licht in hun schilderijen. Op alle elementen van het schilderij moet licht uit dezelfde richting vallen, anders raakt de toeschouwer in de war. Ze beseffen het misschien niet, maar iets zal hen storen als hoge lichten en schaduwen van de ene kant van het schilderij naar de andere veranderen.

  • Grootte

    FollowTheFlow / Getty Images

    'Grootte' verwijst zowel naar de schaal van het schilderij zelf als naar de schaal van verhoudingen binnen de elementen van het schilderij.

    De relatie tussen objecten kan ook onbewust de waarneming en het plezier van een kijker verstoren. Een appel die groter is dan een olifant is bijvoorbeeld niet natuurlijk. Minder dramatisch, we verwachten dat iemands ogen, lippen en neus een bepaalde balans in grootte hebben.

    Als het gaat om het bepalen van de grootte van een kunstwerk, moeten schilders ook veel dingen in overweging nemen. Extra grote schilderijen kunnen net zo dramatisch zijn als een heel klein stuk en beide hebben hun uitdagingen. Bovendien moeten kunstenaars overwegen waar de beoogde koper mogelijk ruimte voor heeft.

    Op veel niveaus is grootte een van de grootste overwegingen voor elke artiest.

  • Tijd en beweging

    Orietta Gaspari / Getty-afbeeldingen

    Alle andere elementen zijn van invloed op hoe de toeschouwer een schilderij waarneemt en ernaar kijkt. Dit is waar tijd en beweging een rol gaan spelen.

    Tijd kan worden gezien als de hoeveelheid tijd die een kijker besteedt aan het kijken naar een stuk. Zijn er verschillende elementen die hun aandacht blijven trekken? Is het intrigerend genoeg zodat ze stoppen en niet langs je kunst blijven lopen? Toegegeven, dit is een van de elementen die veel kunstenaars bezighouden.

    Beweging is ook een van de elementen van de compositie, hoewel het belang ervan in die groepering niet over het hoofd mag worden gezien. Dit verwijst naar hoe je de blik van de kijker binnen het schilderij richt. Door verschillende elementen op strategische plaatsen op te nemen en de andere elementen van de kunst op te nemen, kun je de kijker in beweging houden op het schilderij. Dit vergroot op zijn beurt de tijd dat ze ernaar kijken.