Algemeen fotografisch bureau / Getty Images
Authentieke art-decoproducten die dateren uit de jaren 1920 en '30 worden zeer gewaardeerd op de huidige markt voor verzamelobjecten, en stijlvolle decorateurs zijn er ook dol op. Helaas is dat een van de redenen waarom de termen "Art Deco" en "Deco" zo vaak worden gebruikt, zelfs als dat geen geschikte omschrijving is. Als je op zoek bent naar verzamelobjecten en waren uit het Art Deco-tijdperk, heb je een goed begrip nodig van wat Art Deco-stijl is - en wat niet.
Kenmerken van Art Deco-stijl
Het art-decodesign werd beïnvloed door eerdere stijlen, waaronder de art nouveau, het Bauhaus en het kubisme, en putte uit decoratieve concepten uit Indiaanse, Egyptische en klassieke bronnen. Veel Art Deco-stukken hebben naakten en motieven uit de natuur, zoals dieren, bomen en zonnestralen.
De meeste art-decostukken zijn symmetrisch; Stel je in veel gevallen voor dat je een art-decostuk in het midden verdeelt - de helften zullen spiegelbeeldig zijn. Emile-Jacques Ruhlmann maakte meubels die in deze categorie passen, en deze meesterontwerper zou de wereld kennis hebben gemaakt met de art-decostijl.
Symmetrie is echter niet altijd een bepalend kenmerk. Sommige deco-items hebben gewaagde geometrische vormen die ze definiëren, zoals de stoffen ontworpen door Sonia Delaunay, die in de jaren 1920 in textiel en kleding werden gebruikt. Hoekige lijnen, zigzaglijnen en piramidevormen waren allemaal populair in Art Deco-ontwerp. Zelfs de rechte lijnen van jurken met lage taille die populair waren in de jaren 1920, zijn typisch hoekig en vertonen een decostijl.
Andere motieven die verre culturen weerspiegelen, werden in sommige decostijlen verwerkt, waaronder Grieks-Romeins, Egyptisch en Aziatisch, samen met symboliek uit de jazztijd. Tentoongesteld in items van klokken tot sieraden, komen afbeeldingen zoals de bekende flapper die een hond uitlaat hier in het spel, evenals afbeeldingen die snelheid aangeven, zoals vliegtuigen of treinen.
Het Chrysler Building en het Rockefeller Center, beide klassieke wolkenkrabbers in New York City, zijn voorbeelden van architectuur in art-decostijl met hun slanke, lineaire esthetische en geometrische kenmerken.
Art Deco Versus Art Deco Revival
Populaire stijlen en afbeeldingen zijn altijd gekopieerd, en Art Deco-ontwerpen vormen daarop geen uitzondering. Kunstenaars en ontwerpers laten zich inspireren door het verleden om nieuwe items te maken ter ere van eer, en ze hebben meestal een beetje een moderne twist om ze te onderscheiden. Deze worden beschouwd als opwekkingen van oudere stijlen in plaats van reproducties. Een sieraad of meubel met Deco-invloed gemaakt in de jaren tachtig zou bijvoorbeeld een heroplevingsstuk zijn, hoewel het veel op een origineel lijkt. Als de nieuw gemaakte items exacte kopieën zijn van oude stukken, worden ze in de categorie reproductie geplaatst.
Sieraden zijn een gebied waar art-decostijlen altijd populair zijn, maar opwekkingen reiken naar alle gebieden van decoratieve kunst. Om oud en nieuw te onderscheiden, kijk naar de gebruikte materialen en de constructie van het item. Sommige moderne materialen en componenten waren in de jaren twintig en dertig nog niet beschikbaar. Vakmanschap kan ook een aanwijzing zijn, dus kijken naar fabricagedetails zal ook helpen om echte Deco te onderscheiden van Deco Revival-stukken.
Art Deco versus Art Moderne
De term Art Deco werd pas in de jaren zestig bedacht en de term Style Moderne werd gebruikt in de jaren voorafgaand aan de jaren 1920. Er is veel overeenkomst tussen deze twee stijlen, en sommige bronnen stellen dat ze identiek zijn. In sommige gevallen zijn Art Moderne-stukken, ook wel American Moderne genoemd, groter en brutaler dan decostukken. De stijl geïdealiseerde massaproductie en een machinaal gemaakte esthetiek, dus balans, proportie, herhaling en precisie zijn gebruikelijk in alle vormen van Art Moderne-kunst en meubels.