freemixer / Getty Images
De beste manier om fotografie te leren, is door te oefenen, hoewel je soms vastloopt in een sleur en niet weet wat je moet fotograferen. Daarom houden fotografen van opdrachten; ze geven ons een doel en een idee van wat we moeten fotograferen.
Waarom zijn toewijzingen belangrijk?
Zelfopdrachten zijn de sleutel tot de groei van elke fotograaf. Zelfs professionals met tientallen jaren ervaring zullen werken aan persoonlijke opdrachten waarvoor ze misschien nooit zullen worden betaald. Het doel van elke zelfopdracht is om creativiteit aan te moedigen, problemen op te lossen, nieuwe technieken te leren en jezelf uit te dagen.
Als je begint met fotografie, ben je waarschijnlijk vervuld van opwinding en klaar om alles te schieten wat je maar kunt. Dat gezegd hebbende, soms is een beetje richting en begeleiding nodig.
Hieronder vind je tien fotografie-opdrachten. Elk behandelt een nieuw onderwerp, vaardigheid of concept en ze zijn gekozen om u te helpen leren te zien als fotograaf. Ze zijn bedoeld als een persoonlijke uitdaging die je in je eigen tempo en zonder oordeel van buitenaf kunt voltooien, gewoon als een middel om je fotografie te oefenen en te verbeteren. Hopelijk leer je bij elke opdracht iets nieuws en kun je dat in de toekomst gebruiken bij elke foto die je maakt.
Onthoud dat u bij het samenstellen van uw afbeeldingen rekening moet houden met de basisprincipes: de regel van derden, sluitertijd, diafragma, scherptediepte en belichting.
Opdracht # 1: van dichtbij
Deze opdracht moedigt je aan om dichtbij en persoonlijk met je onderwerp te komen. Het is een oefening om een gewoon object op een nieuwe manier te bekijken en de fijnere details ervan te onderzoeken.
- Kies een object dat je elke dag ziet of waarmee je interactie hebt.
- Stel scherp op een klein deel ervan, kom zo dichtbij als je camera je toestaat om scherp te stellen, en schiet weg.
- Probeer verschillende hoeken en ongebruikelijke belichting vast te leggen om toe te voegen aan het mysterie van deze kleine wereld.
Vesnaandjic / Getty-afbeeldingen
Van de snorharen van je kat tot een breekbaar kerstversiering en zelfs gewone zeepbellen, er is een hele wereld die we vaak over het hoofd zien omdat we niet dichtbij genoeg komen.
Opdracht # 2: Motion
Fotografie is een statisch medium, wat betekent dat het niet beweegt. Het overbrengen van een gevoel van beweging is vaak cruciaal voor het vastleggen van een scène of emotie en het is een essentiële vaardigheid voor fotografen om te oefenen.
Het doel van deze oefening is om te begrijpen hoe sluitertijden kunnen worden gebruikt om beweging over te brengen.
- Kies een onderwerp of een reeks onderwerpen waarmee u beweging in uw afbeeldingen kunt overbrengen.
- Het kunnen langzame bewegingen zijn, zoals die van een schildpad, of snelle bewegingen, zoals een sneltrein.
- Vervaag het, stop het of suggereer gewoon dat er beweging in de foto zit.
Daag jezelf uit om dezelfde beweging op verschillende manieren vast te leggen. U kunt bijvoorbeeld naar een racecircuit gaan en de beweging van de auto's in één afbeelding volledig stoppen, dan de sluiter open laten en ze in de volgende afbeelding uit het frame laten vervagen.
Manuel Sulzer / Getty Images
Opdracht # 3: Schaduwen
Schaduwen zijn overal en ze zijn essentieel voor fotografie, omdat dit de kunst is om licht vast te leggen. Met licht komen schaduwen en wanneer je als fotograaf naar schaduwen gaat kijken, gaat je wereld open.
- Kijk rond voor schaduwen en neem ze op met je camera.
- U kunt de schaduw weergeven als de totale focus van de afbeelding. Misschien is de schaduw een bijkomstigheid van het onderwerp.
- Is de schaduw natuurlijk of gecreëerd door flitslicht?
Schaduwen zijn een integraal onderdeel van het creëren van diepte in een tweedimensionaal medium zoals fotografie. Neem de tijd om serieus de "donkere kant" van het licht te verkennen.
gruizza / Getty Images
Opdracht # 4: Water
Water is overal in fotografie en het biedt veel uitdagingen. Er zijn reflecties en bewegingen om mee te werken en in deze oefening ga je dieper in op water.
- Vind overal water: meren, beekjes, plassen, zelfs het glas op je keukentafel.
- Besteed aandacht aan reflecties en gebruik ze in uw voordeel op de foto's. Maak van deze gelegenheid gebruik om vertrouwd te raken met een polarisatiefilter (een zeer handig hulpmiddel in uw camerakit), zodat u reflecties kunt accentueren of elimineren.
- Speel met de beweging van een beek of de beukende golven. Merk het verschil op tussen het stoppen van de waterstroom en het laten vervagen om een echt gevoel van beweging te creëren.
Zorg ervoor dat u het onderwerp water geeft en geen accent op de afbeelding. Water alleen is mooi en mysterieus en het is jouw uitdaging om al zijn potentieel als onderwerp te verkennen.
izusek / Getty-afbeeldingen
Opdracht # 5: leidende lijnen
Een klassieke opdracht op fotografiescholen, 'leidende lijnen' is een populair en leuk vak. Het doel van deze opdracht is om te leren hoe je de kijker met lijnen naar je onderwerp kunt leiden.
- Kies een onderwerp en zoek vervolgens naar lijnen in de scène die u kunt gebruiken om de kijker naar het onderwerp te 'leiden'.
- Zoek een interessante regel en bepaal vervolgens wat het onderwerp van uw foto is.
- Onthoud dat lijnen door de mens gemaakt of natuurlijk kunnen zijn. Bijvoorbeeld de gele lijn in het midden van de weg of een boomtak. Zelfs de arm van een persoon kan de leidende lijn van hun gezicht zijn.
Gebruik deze opdracht als excuus om een middagfoto-excursie te maken. Loop door het centrum of door het bos en kijk om je heen naar interessante lijnen die de aandacht naar een onderwerp leiden. Er is een verbazingwekkend assortiment aan lijnen in de wereld en als je ze eenmaal begint te zien, kun je niet meer stoppen.
FilippoBacci / Getty-afbeeldingen
Opdracht # 6: Perspectief
Hoe sta je normaal als je fotografeert? Als je antwoord duidelijk is als een mens van 1,5 meter, dan is deze opdracht iets voor jou. De perspectiefopdracht daagt je uit om de wereld vanuit een geheel nieuw perspectief te bekijken, wat de kijker op zijn beurt een nieuwe kijk op het gewone geeft.
- Neem waar je maar wilt nog een middag of avond voor een foto-excursie.
- Stop deze keer elke keer dat je iets vindt om te fotograferen!
- Vraag uzelf af: hoe zou een eekhoorn die boom zien? Hoe zou een roodborstje dat vogelbad zien? Hoe zou een slang dat blok zien?
- Maak uw foto's vanuit zeer hoge of zeer lage hoeken. Ga op je buik of sta op een stoel, wat je ook (veilig) moet doen om de 'juiste' hoek op je onderwerp te krijgen.
Als je op professionele foto's let, worden veel van de afbeeldingen met de WOW-factor vanuit extreme hoeken gefotografeerd. Mensen genieten van deze foto's omdat ze vanuit dat gezichtspunt nog nooit een object hebben gezien. Het is nieuw en uniek, en je kunt jezelf trainen om met dit in gedachten te schieten.
Imgorthand / Getty Images
Opdracht # 7: Texture
Je hebt misschien een paar textuurdetails vastgelegd in de opdracht 'Van dichtbij', maar deze opdracht tilt dat naar een hoger niveau. Het doel hiervan is om texturen te bestuderen en het object zelf te vergeten: de textuur wordt het onderwerp. Je zult ook beginnen te beseffen hoe licht het uiterlijk van textuur beïnvloedt.
- Zoek een paar objecten met een zeer gedetailleerde textuur, zoals bomen of rotsen, zelfs gebreide truien of geweven tapijten.
- Fotografeer ze zo dicht mogelijk bij uw lens.
- Gebruik verschillende hoeken en leg dezelfde textuur vast als het licht verandert. Merk op hoe de verschillende lichtrichtingen en camerahoeken kunnen veranderen hoeveel textuur verschijnt.
Texturen zijn overal om ons heen en veel van de beste foto's ter wereld spelen het textuurelement. Deze opdracht moet je leren hoe je die elementen in je foto's kunt herkennen en accentueren.
digihelion / Getty Images
Opdracht # 8: Kleurharmonie
Kleur is belangrijk voor fotografie omdat de wereld vol kleur is. Deze oefening vereist enige studie in kleurentheorie, die u vervolgens in uw foto's in praktijk zult brengen.
Herinner je je de kunstles op de basisschool nog? Je hebt misschien geleerd dat geel en blauw groen maken, maar de kleurentheorie gaat verder. Er zijn koele en warme kleuren, complementaire en contrasterende kleuren, neutrale kleuren en gedurfde kleuren.
Het kan behoorlijk ingewikkeld worden en fotografen moeten een basiskennis van kleur hebben, zodat u dat kunt gebruiken bij het samenstellen van foto's. U hoeft kleur niet te bestuderen zoals een schilder dat zou doen, maar u kunt trucs gebruiken die door interieurontwerpers worden gebruikt om uw kleurbeslissingen te beïnvloeden.
- Als je eenmaal een idee hebt van de kleurentheorie, maak dan nog een foto-excursie en breng wat je hebt geleerd in de praktijk.
- Maak foto's met de primaire of tertiaire kleuren.
- Zoek naar complementaire kleuren en vervolgens naar contrasterende kleuren om te fotograferen.
- Probeer een scène te vinden om te fotograferen die gevuld is met neutrale kleuren en vervolgens een die een gedurfde kleur gebruikt om uit de scène te 'springen'.
Dit is een les voor gevorderden, maar een die elke fotograaf die met kleurenafbeeldingen werkt, nuttig zal vinden. Als je het werken met kleuren oefent, wordt het een tweede natuur en weet je hoe je met kleur kunt werken om het gevoel van je afbeeldingen te veranderen.
Alexander Spatari / Getty Images
Opdracht # 9: Emoties
Maak een foto van een persoon die glimlacht of boos kijkt, toch? Niet zo. De bedoeling van deze opdracht is om emotie over te brengen in foto's zonder gezicht.
- Maak foto's die elk van de basisemoties uitdrukken: blij, verdrietig en boos.
- Hoe zou je het gevoel van woede uiten zonder iemand? Hoe zit het met geluk? Droefheid?
Dit is een puur conceptuele opdracht, maar het is belangrijk om emotie in je foto's over te brengen en je hebt misschien niet altijd iemand om dat mee te doen. Daag jezelf uit om hier dieper over na te denken.
Jakkree Thampitakkull / Getty Images
Opdracht # 10: Kijk niet!
Ben je klaar om je fotografische vaardigheden op de proef te stellen? In de huidige wereld van digitale camera's en de mogelijkheid om afbeeldingen direct op het LCD-scherm te zien, verliezen fotografen een deel van de vaardigheden die nodig zijn om een foto te visualiseren.
Bij deze opdracht is het jouw uitdaging om te fotograferen alsof je een filmcamera gebruikt. Dat betekent dat u de foto's die u hebt gemaakt pas zult bekijken als ze op uw computer zijn gedownload. In plaats van te vertrouwen op het scherm van de camera om te zien of je de foto hebt gemaakt, vertrouw je op je instinct en kennis, net zoals fotografen dat deden vóór digitale fotografie. Kunt u het?
- Plan een foto-excursie naar een bepaalde locatie en sta jezelf toe slechts 36 afbeeldingen te fotograferen (een filmrolletje van 35 mm).
- Schakel het LCD-scherm van uw camera uit, zodat de foto niet wordt weergegeven nadat u deze hebt gemaakt.
- Als u het camerascherm niet kunt uitschakelen, knipt u een stuk dik papier af en plakt u dit over het scherm. Gebruik afplakband of schilderstape zodat je geen residu achterlaat op de achterkant van je camera.
- Ga erop uit en maak je 36 frames, denk goed na over elk beeld, want je hebt geen eindeloos aantal foto's. Bonuspunten als u uw camera volledig handmatig instelt voor scherpstelling en belichting.
- Kijk niet naar uw foto's voordat u thuis bent en ze downloadt.
Hoe deed je? Kon u zelf een goede belichtingstijd krijgen? Hoe voelde het om 'blind' te zijn en niet meteen te weten hoe je imago eruitziet?
Dit is vergelijkbaar met hoe het is om met film te fotograferen en je moet wel beter nadenken over elke foto die je maakt. Ga de volgende keer dat u fotografeert langzamer en let op, doe alsof het scherm er niet is en vertrouw op uw eigen vaardigheden om een geweldige foto te maken. Uiteindelijk zul je een betere fotograaf worden.
Matthew Leete / Getty Images