Hoe huidtinten te schilderen - Realistisch en expressionistisch

Welke verfkleuren zijn het beste voor de huid?

Welke kleuren u precies gebruikt voor het schilderen van huidtinten en hoeveel is een kwestie van persoonlijke voorkeur en stijl. Het enige dat zeker is, is dat het hebben van een of twee tubes verf met het label "huidskleur" (de namen zijn afhankelijk van de fabrikant) niet voldoende zal zijn.

De verf op de foto is een tube "Light Portrait Pink" acryl, geproduceerd door Utrecht. Het is een mengsel van drie pigmenten: naftolrood AS PR188, benzimdazolonoranje PO36 en titaniumwit PW5. Ik heb het ongeveer 15 jaar gehad en zoals je kunt zien, heb ik maar een smidgen gebruikt. Ik vind het te roze om bruikbaar te zijn voor elke huidtint, zelfs als het met andere kleuren wordt gemengd. Misschien zal ik het ooit gebruiken voor een roze zonsondergangschilderij?

Mijn favoriete kleuren voor het mengen van alle huidtinten zijn:

• Titaniumwit (met waterverf fungeert het papier als het wit)
• Titanium buff
• Cadmiumgeel (medium of donker)
• Cadmium rood
• Verbrande sienna
• Rauwe omber
• Pruisisch blauw
• Payne's grey (niet essentieel, maar nuttig)

Als je geen cadmiumpigmenten gebruikt, vervang dan de rode en gele kleur die je favoriet is. De voordelen van cadmiumrood en -geel zijn dat het beide warme kleuren zijn en een zeer sterke kleurkracht hebben (dus een beetje gaat een lange weg). Het is de moeite waard om te experimenteren met al het rood en geel dat je hebt, om de resultaten te zien die je krijgt.

Het blauw kan ook zijn wat u maar wilt. Ik hou van Pruisisch blauw omdat het zo donker is als het dik wordt gebruikt, maar toch erg transparant als het dun wordt gebruikt.

Dit zijn zeker niet de enige opties die voor u openstaan. Iedereen ontwikkelt in de loop van de tijd zijn persoonlijke voorkeur. Experimenteer met okergeel, diep paars, ultramarijnblauw en groen. Let ook op de onderliggende kleur van de huid van uw model (niet op hun dominante huidskleur). Is het warm of koel rood, blauwachtig, koel of warm geel, gouden oker, of wat? Als u dit niet kunt zien, kijk dan eens naar de kleur van de handpalmen van verschillende mensen en vergelijk die van hen met die van u.

Kleurmengtip: een beetje donkerdere kleur gemengd in een aansteker heeft een veel grotere impact dan dezelfde hoeveelheid licht gemengd in een donker. Omber wordt bijvoorbeeld toegevoegd aan geel in plaats van geel aan omber.

Creëer een waarde of toonschaal (realistische huidtinten)

Voordat u met uw eerste figuurschildering of portret begint, moet u controle krijgen over de kleuren die u gaat gebruiken. Verf een waardeschaal op een klein stukje papier of karton, waarbij je geleidelijk licht naar donker verschuift.

Noteer welke kleuren je gebruikt en in welke verhoudingen onderaan de schaal (of op de achterkant als de verf is opgedroogd). Met oefenen zal deze informatie over het mengen van kleuren instinctief worden. Als u weet hoe u de verschillende huidtinten moet mengen, kunt u zich concentreren op het schilderen in plaats van uw schilderij te onderbreken om de juiste tint te mengen.

Het is handig om een ​​grijswaardeschaal bij de hand te hebben wanneer u een huidskleurenschaal schildert om de tinten van elke kleur die u mengt te beoordelen. Je ogen dichtknijpen naar je gemengde kleuren helpt ook om te beoordelen hoe licht of donker de waarde of toon is.

Als je naar model schildert, begin dan met het vaststellen van het toonbereik van die specifieke persoon. Het is waarschijnlijk dat de palm van hun hand de lichtste toon zal zijn, een schaduw die door de nek of neus wordt geworpen het donkerst en de rug van hun handen de middentoon. Gebruik deze drie tonen om de hoofdvormen te blokkeren, verbreed vervolgens het toonbereik en verfijn de vormen.

Creëer een waarde of toonschaal (expressionistische huidskleuren)

Een figuur of portret hoeft niet in realistische kleuren te worden geschilderd. Door onrealistische kleuren op een expressionistische manier te gebruiken, kunnen dramatische schilderijen ontstaan.

Om een ​​expressionistische reeks huidtinten te creëren, selecteert u de kleuren die u wilt gebruiken en maakt u vervolgens een waardeschaal zoals u zou doen als u realistische huidtinten zou gebruiken, van licht tot donker. Met dit om naar te verwijzen, is het gemakkelijk om te weten welke kleur u moet bereiken wanneer u bijvoorbeeld een middentoon of een markeringskleur wilt.

Huidtinten creëren door glazuur

Glazuur is een uitstekende techniek om huidtinten te creëren die een diepte en innerlijke glans hebben vanwege de meerdere lagen dunne verf. Je kunt je huidskleuren van tevoren mengen en hiermee glazuren of je kleurentheorie-kennis gebruiken om de kleurlagen optisch op het canvas te laten mengen, terwijl elke laag het uiterlijk verandert van wat eronder zit.

Glazuren zijn bijzonder goed voor het wegwerken van subtiele verschillen in huidtint of kleur, omdat elk glazuur of elke verflaag zo dun is en veranderingen dus heel subtiel kunnen zijn. Omdat elk nieuw glazuur over droge verf wordt aangebracht, kunt u het, als het resultaat u niet bevalt, eenvoudig wegvegen.

Zie voor meer informatie over beglazing:

• Toptips voor het schilderen van glazuren
• Glazuren schilderen in oliën of acryl
• Demo: Glazuur schilderen met waterverf

Huidtinten creëren met pastelkleuren

Sommige pastelfabrikanten produceren pastelkleuren in dozen voor portretten en figuren. Maar het is niet moeilijk om je eigen set kleuren op te bouwen, wat als voordeel heeft dat je verschillende merken kunt kiezen met verschillende hardheden. Extra zachte pastelkleuren, zoals Unison, zijn ideaal voor de finishing touch, voor ultieme highlights op een figuur.

Omdat huidtinten worden opgebouwd door pastelkleuren in lagen aan te brengen, kan het handig zijn om te beginnen met een sympathieke kleur als foundation of basislaag. U zult merken dat de daaropvolgende huidtinten dieper en natuurlijker zijn.

Als de huid strak over het bot zit, zoals knieën, ellebogen en voorhoofd, gebruik dan een basiskleur van koudgeel. Als de huid in de schaduw is, zoals onder de kaak, gebruik dan een basis van aardegroen. Gebruik warmblauw, zoals ultramarijnblauw, waar de huid zich in verzonken schaduw bevindt, zoals rond de ogen. Gebruik warm karmijn of cadmiumrood als de schil boven het vlees zit.

Zie ook:

• Basistechnieken voor pastelkleuren
• Kleuren selecteren voor het schilderen in pasteltinten

Hoe vlekkerige huidtinten glad te strijken

Terwijl de schilder Lucian Freud bekend staat om zijn vlekkerige huidtinten, als je gladde huidtinten wilt, zal het glazuur over de hele figuur als je bijna klaar bent met schilderen dit produceren.

Schilderij Forum Host en portretschilder Tina Jones zeggen dat ze "een doorschijnende laag wit (ofwel heel dun titanium of zinkwit) overal schildert, soms meer dan één laag." Dit wordt gevolgd door een glazuur van rood en geel. Samen verzachten deze de huidtinten en integreren eventuele kleurvlekken met de rest van de huid.

De foto's tonen een figuurschilderij van Jeff Watts, bewerkt door glazuur met "de lichtste huidtinten en soms ook de schaduwkleuren."

Een blauw kan ook helpen de huidtinten samen te trekken, evenals rood en geel. Welke je gebruikt, hangt af van wat de huid al domineert. Een andere optie is om te glazuren met ofwel secundaire kleuren (gemengd of uit een tube). Tina zegt: "soms maakt cadmiumoranje of ultramarijnviolet een werk af als niets anders. Ik doe zelfs een glazuur met de secundaire delen plus heel weinig wit. de tijd maakt er het beste van. Als mijn figuur er geelzuchtig uitziet, maak ik een lavendelglazuur van titanium en ultramarijn violet om ze uit de bilirubine-doos en weer op de been te krijgen. "

Met olieverf, glazuur alleen met verf die is verdund met medium als je veel medium in de onderlagen hebt gebruikt (denk aan de regel van vet op mager). Gebruik anders een droge borstel om een ​​dunne laag verf aan te brengen.

Tina zegt: "Een hazelaar is een goede borstel om droog te borstelen. Boen de verf eroverheen als een doorzichtige wolk of een dunne sluier. Zorg ervoor dat de onderlagen droog zijn, zodat je niet mengt wat je al hebt."

Huidtinten met een beperkt palet

Het gezegde "minder is vaak meer" is van toepassing op de kleuren die u gebruikt bij het mengen van huidtinten. Door minder kleuren of een beperkt palet te gebruiken, leert u sneller hoe ze samenwerken en wordt het gemakkelijker om dezelfde kleuren keer op keer te mengen. Welke kleuren u gebruikt, hangt af van de donkerste toon die u nodig heeft. Beperk jezelf tot twee of drie kleuren plus wit tegelijk, en experimenteer vervolgens met verschillende kleurencombinaties totdat je vindt wat het beste voor je werkt.

In de figuurstudie die hier wordt getoond, heb ik twee kleuren plus wit gebruikt. Gebrande sienna en gele oker gemengd met elkaar en met wit geven een breed scala aan huidtinten. Wat ze niet geven, is een erg donkere toon. Daarvoor zou ik een donkerbruin of donkerblauw (hoogstwaarschijnlijk omber gebrand of Pruisisch blauw) toevoegen. Zelfs met deze extra kleur zou ik er nog maar vier gebruiken.

Ik mengde de kleuren niet eerst op een palet, maar schilderde zonder palet, waarbij ik de kleuren recht op het papier mengde terwijl ik schilderde. Ik gebruikte Atelier Interactive Acrylics die je werkbaar kunt houden door met water te besproeien. De verbrande sienna is een semi-transparante kleur die "volle sterkte" gebruikt is een warm, rijk roodbruin (zoals je kunt zien in het haar). Door het met wit te mengen, wordt het een ondoorzichtige kleur. Een zeer kleine hoeveelheid verandert titaniumwit in bleke huidtinten.