Dorling Kindersley / Dorling Kindersley / Getty Images
Wanneer u besluit dat u wilt schilderen, kunt u de mythe tegenkomen dat er talent voor nodig is. Geloof het niet. Het verlangen om te leren schilderen in combinatie met enthousiasme is wat je meer nodig hebt dan wat dan ook. U kunt zelfs leren schilderen zonder realistisch te kunnen tekenen.
-
Beslissen welke verf te gebruiken
De eerste stap is beslissen welke verf je gaat gebruiken. De vier belangrijkste keuzes zijn oliën (traditioneel of in water oplosbaar), aquarellen, acrylverf en pastelkleuren. Het is een heel persoonlijke keuze: als de ene verfsoort niet bij je past, probeer dan zeker een andere.
- Olieverf is een traditioneel kunstenaarsmedium. Het is pigment vermengd met oliën zoals lijnzaad, saffloer of papaver, en verdund met terpentijn. Het moet worden gebruikt op dragers die zijn geprimerd met gesso om het oppervlak te beschermen - dat kan zelfs papier bevatten - tegen het zuur in de olie. Olieverf is langzaam drogend, zodat de verf nat kan blijven op het palet en vele dagen verwerkbaar is op het schilderij, waardoor het gemakkelijk te blenden is. Opruimen vereist oplosmiddelen zoals terpentijn of terpentine. In water oplosbare oliën zijn de laatste jaren geïntroduceerd, waarbij alleen water nodig is om de verf te verdunnen en de borstels schoon te maken.
- Aquarelverf is een ander traditioneel medium en gebruikt pigment gemengd met een bindmiddel gemaakt van Arabische gom en additieven om de oplosbaarheid en vloei te verbeteren. Het is in water oplosbaar, transparant en wordt geleverd in een buis, pan en vloeibare vorm. Aquarelverf kan na het drogen opnieuw worden geactiveerd met water en opnieuw worden bewerkt, zelfs jaren nadat u klaar bent met schilderen. De kenmerken van aquarel - het gemak, de draagbaarheid en het gemakkelijke opruimen - maken het een zeer populair medium voor zowel voltooide werken als schetsboeken en visuele tijdschriften.
- Acrylverf is een modernere keuze - het is pas sinds de jaren vijftig in de handel verkrijgbaar voor kunstenaars. In acrylverf is het pigment gesuspendeerd in een plastic polymeer. Het valt vooral op door zijn snelle droogtijd en kan op vrijwel elk oppervlak worden gebruikt zonder primer. Het is in water oplosbaar, waardoor het opruimen veel gemakkelijker is (alles wat je nodig hebt zijn water en zeep). Acryl droogt op tot een duurzaam, flexibel, waterbestendig oppervlak. Het is zeer veelzijdig en kan dun worden gebruikt zoals aquarellen of dikker zoals olieverf, afhankelijk van het gewenste effect.
- Als beginnend pastelschilder ontwikkel je waarschijnlijk je eigen favoriete merken, maar tot die tijd vallen er een paar op of zijn het in ieder geval het proberen waard. De handgemaakte Unison-pastelkleuren van John Hersey zijn perfect voor beginners. Met bijna 400 verschillende pastelkleuren - afzonderlijk verkocht of als op kleur afgestemde sets - kunt u kleuren toevoegen als u ze nodig heeft. Schmincke stelt de mooiste zachte pastels ter beschikking: met een bijna boterachtige textuur glijden ze over het oppervlak van het papier, zelfs over reeds zwaar bewerkte gebieden. Rembrandt softpastels zijn uitstekend geschikt voor lijnwerk en vroege kleurlagen: dit zijn waarschijnlijk de beste pastels om aan een schilderij te beginnen.
-
Leren kleuren te mengen
Beginners schrikken vaak terug voor het mengen van kleuren en kleuren (vooral als het wordt aangeduid als "kleurentheorie"), maar de basis van het mengen van kleuren is niet bijzonder ingewikkeld. Kleur en pigment bieden zoveel verschillende schildermogelijkheden en nuances dat een kunstenaar een heel leven kan besteden aan het verkennen van kleur, kleurentheorie en kleurmenging. Het mengen van kleuren is inderdaad iets dat beginners vaak overweldigt omdat het ingewikkeld kan zijn, maar het mengen van kleuren kan ook worden teruggebracht tot enkele fundamentele tips.
Dus omarm de uitdaging, leer, en binnenkort mix je precies de juiste tinten, tonen en tinten. En als je de verf niet wilt verspillen door hem weg te gooien, gebruik hem dan met wat wit om een monochroom schilderij of waardeoefening te maken. Waarde is een andere term voor toon, die verwijst naar hoe licht of donker de kleuren zijn. Een waardeoefening is dus het werken om lichtere of donkerdere tinten in uw schilderij te creëren.
-
De stappen bij het maken van een schilderij
De stappen bij het maken van een schilderij variëren van kunstenaar tot kunstenaar en ontwikkelen zich in de loop van de tijd. Veel kunstenaars schetsen de compositie lichtjes op een canvas en blokkeren vervolgens de belangrijkste kleurgebieden over het canvas. U kunt beginnen met de grotere vormen en naar de kleinere werken, waarbij u geleidelijk aan aan de details werkt. Sommige kunstenaars werken in lagen en anderen werken alla prima (allemaal tegelijk) om hun schilderij in één sessie te voltooien. Kunstenaars maken vaak studies (kleine versies) of meerdere schetsen voor een schilderij. Er is geen goede of foute benadering; uiteindelijk moet u vinden wat het beste voor u werkt.
-
Ideeën vinden voor schilderijen
Op sommige dagen heb je meer ideeën dan je kunt bedenken; bij andere vind je jezelf misschien op jacht naar inspiratie. Daarom kan een creativiteitsdagboek erg handig zijn. En wanhoop niet als je een 'fout' maakt in je schilderij: dat kunnen kunstenaars 'gelukkige ongelukken' noemen, wat resulteert in iets moois. Als je nog steeds moeite hebt om met concepten te komen, neem dan een uur of twee de tijd om de beste boeken te doorzoeken op ideeën en inspiratie voor schilderkunst.
-
Veiligheidstips
De nummer 1 regel met betrekking tot veiligheid en kunstmaterialen moet duidelijk zijn - slordige werkgewoonten kunnen gevaarlijk zijn. Eet bijvoorbeeld geen boterham met verf op uw handen. Weet wat u gebruikt en welke voorzorgsmaatregelen u nodig heeft of wilt nemen, en waar u niet-giftige kunstmaterialen kunt vinden.