Perspectief is een kunsttechniek om een illusie van driedimensionale (diepte en ruimte) op een tweedimensionaal (plat) oppervlak te creëren. Perspectief zorgt ervoor dat een schilderij vorm en afstand lijkt te hebben en er 'echt' uitziet. Dezelfde perspectiefregels zijn van toepassing op alle onderwerpen, of het nu gaat om een landschap, zeegezicht, stilleven, interieurscène, portret of figuurschildering.
Perspectief in westerse kunst wordt vaak lineair perspectief genoemd en werd ontwikkeld in het begin van de 15e eeuw. Het systeem gebruikt rechte lijnen om uit te zetten of erachter te komen waar dingen naartoe moeten. (Zie het als licht dat in rechte lijnen reist.) De renaissancekunstenaar Leon Battista Alberti en architect Filippo Brunelleschi worden gecrediteerd voor de "uitvinding" van lineair perspectief. Alberti zette zijn theorie uiteen in zijn boek "On Painting", gepubliceerd in 1435. We gebruiken nog steeds Alberti's één-verdwijnpuntensysteem.
Perspectief is misschien wel het meest gevreesde aspect van het leren schilderen. Alleen al het woord 'perspectief' doet menig hand trillen. Maar het zijn niet de basisregels van perspectief die moeilijk zijn, het is de consistente toepassing van de regels op elk stukje van een schilderij dat moeilijk is. Je moet het geduld hebben om het perspectief te controleren terwijl het schilderij vordert, en de tijd nemen om het te repareren. Het goede nieuws is dat leerperspectief hetzelfde is als leren kleuren te mengen. In eerste instantie moet je er de hele tijd over nadenken, maar met oefenen wordt het steeds instinctiever.
Er is nogal wat terminologie die in perspectief wordt gebruikt, en als je het in één keer probeert te begrijpen, kan het overweldigend lijken. Doe het langzaam, stap voor stap of term tegelijk, en maak u vertrouwd met een term voordat u doorgaat naar de volgende. Dat is hoe je het perspectief beheerst.
-
Gezichtspunt in perspectief
Merk op hoe de sterke lijnen in deze scène "bewegen" wanneer het gezichtspunt wordt veranderd van een stahoogte (boven) naar een lage hoogte (onder). De foto's zijn vanaf dezelfde plek gemaakt. Het verschil is dat ik op mijn hielen zat om de onderste foto te maken. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. In licentie gegeven aan About. Com, Inc.
Viewpoint is de plek (punt) van waaruit jij, de kunstenaar, naar de scène kijkt (kijkt). Het lineaire perspectief wordt volgens dit gezichtspunt uitgewerkt. Er is geen goede of foute keuze van gezichtspunt, het is gewoon de eerste beslissing die u neemt wanneer u begint met het plannen van uw compositie en het bepalen van het perspectief.
Normaal gezichtspunt is hoe een volwassene de wereld ziet als hij rechtop staat. Als je in een realistische stijl schildert, is dit het gezichtspunt dat je waarschijnlijk zult gebruiken, want het is wat we gewend zijn te zien. Het is wat er het meest echt uitziet.
Een laag gezichtspunt is wanneer u naar een scène kijkt van veel lager dan wanneer u rechtop zou staan. Bijvoorbeeld als u op een stoel zat, op uw hielen was gehurkt of, zelfs lager, op het gras zat. Het is natuurlijk ook het niveau van waaruit kleine kinderen de wereld zien.
Een hoog gezichtspunt is wanneer je neerkijkt op een scène. Misschien ben je op een ladder, een heuvel op, op het balkon van een hoog gebouw.
De perspectiefregels veranderen niet tussen een normaal, laag of hoog standpunt. In alle gevallen gelden dezelfde regels. Wat verandert, is wat je in een scène ziet. De perspectiefregels helpen ons om te interpreteren en te begrijpen wat we zien, en stellen ons in staat om het in een schilderij "goed te doen".
Perspectiefopdracht # 1: Gebruik een potlood of pen in je schetsboek en maak ten minste twee miniatuurschetsen van twee verschillende scènes vanuit zowel een staand als een laag gezichtspunt. Begin met het tekenen van een omtrek van de vorm van je canvas, zeg een rechthoek van 2x1, en zet vervolgens de hoofdlijnen en vormen van de scène neer. Label de miniaturen "gezichtspunt", zodat u zich later herinnert waarom u ze hebt gemaakt.
-
De Horizon-lijn in perspectief
Als je de term "horizonlijn" in perspectief hoort, denk dan aan "lijn op ooghoogte". Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. In licentie gegeven aan About. Com, Inc.
Horizonlijn is een verwarrende perspectiefterm, want als je het hoort, denk je meteen aan "de horizon" die we in de natuur zien. Dat is de horizon zoals in de lijn waar het land of de zee in de verte de lucht ontmoet. In een schilderij kan de horizonlijn dit zijn als je een landschap schildert, maar het is het beste om de twee los te koppelen. Als je 'horizonlijn' hoort, wil je eerder denken aan 'lijn op ooghoogte'.
Als je een denkbeeldige lijn over de scène trekt ter hoogte van je ogen, is dat de horizonlijn. Als u van positie verandert, bijvoorbeeld een heuvel oploopt, beweegt de horizonlijn met u mee. Wanneer je naar beneden of naar boven kijkt, beweegt de horizonlijn niet omdat het niveau van je hoofd niet is bewogen.
De horizonlijn is een denkbeeldige lijn die wordt gebruikt om een nauwkeurig perspectief in een schilderij te creëren. Alles boven de horizonlijn helt naar beneden, en alles onder de horizonlijn helt er naar toe. Afhankelijk van wat het is en hoe het is gepositioneerd, kan dit heel duidelijk zijn of het kan heel gering zijn. Iets dat zich uitstrekt over de horizonlijn zal zowel naar boven als naar beneden hellen. De horizonlijn is belangrijk omdat het perspectief van het schilderij hieruit is opgebouwd.
Perspectiefopdracht # 2: Besteed wat tijd aan het observeren hoe objecten worden gepositioneerd in relatie tot uw ooghoogte, of ze nu naar boven of naar beneden (of parallel daaraan) afhellen. Ga ergens zitten met veel sterke lijnen, zoals een grote kamer met veel meubels en planken. Gebruik één vinger als horizonlijn en een vinger om de hoeken van verschillende objecten ten opzichte van de horizonlijn te beoordelen.
-
Verdwijnende lijnen in perspectief
Afhankelijk van waar het object zich bevindt, gaan verdwijnlijnen (weergegeven in blauw) omhoog of omlaag naar de horizonlijn (weergegeven in rood). De verdwijnende lijnen op een enkel object zullen ergens langs de horizonlijn samenkomen. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. In licentie gegeven aan About. Com, Inc.
Verdwijnende lijnen zijn denkbeeldige lijnen die worden gebruikt om een nauwkeurig perspectief in een schilderij te creëren. Ze worden op de bovenste en onderste horizontale randen van een object getekend, langs het object en vervolgens doorgetrokken tot aan de horizonlijn. Op een gebouw zou er bijvoorbeeld een verdwijnlijn zijn langs de bovenkant van het dak en de onderkant van de muur (en). Voor een raam, de boven- en onderkant van het kozijn.
Als het object zich onder de horizonlijn bevindt, lopen de verdwijnende lijnen in een hoek naar de horizonlijn. Als het object zich boven bevindt, hellen ze naar beneden. Alle verdwijnende lijnen eindigen bij de horizonlijn. En verdwijnende lijnen van parallelle randen op hetzelfde object ontmoeten elkaar op een punt op de horizonlijn.
Of een object verdwijnlijnen heeft of niet, hangt af van hoe het zich ten opzichte van de horizonlijn bevindt. Randen van objecten parallel aan de horizonlijn hebben geen verdwijnlijnen. (Waarom? Omdat ze niet in de verte wijken en nooit de horizonlijn kruisen.) Als u bijvoorbeeld recht naar een huis kijkt (dus u ziet slechts één kant), is de voorkant van het gebouw parallel aan de horizonlijn gepositioneerd (en dat geldt ook voor de randen). Je kunt gemakkelijk controleren of het parallel is door een vinger langs de onderkant van het huis te houden en een andere op de horizonlijn (ooghoogte).
Geen stress als het allemaal ingewikkeld en verwarrend lijkt. Over perspectief lezen is moeilijker dan het te zien en het te doen. "Horizonlijn" en "verdwijnlijn" is de enige terminologie die u nodig hebt om een éénpuntsperspectief en een tweepuntsperspectief te implementeren. Je weet al wat eenpuntsperspectief is; hoewel je misschien niet weet dat het zo heet, zul je het herkennen als je het ziet …
-
Een klok gebruiken om de hoeken van verdwijnlijnen te beoordelen
Een manier om perspectiefhoeken te onthouden, is door ze te visualiseren als de wijzers van een klok. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. In licentie gegeven aan About. Com, Inc.
Er zijn verschillende methoden om de hoeken van verdwijnlijnen te beoordelen. Degene die voor mij het beste werkt, is om het te visualiseren als de uurwijzer op een klok.
Voorbeeld: de minutenwijzer dient als horizonlijn (de positie op 9 of 3 uur) of als verticaal (12 uur). Kijk dan naar de verdwijnende lijn en beschouw het als de uurwijzer op een klok. Lees "de tijd" en onthoud dit terwijl u het op uw schilderij markeert.
Zo komt op de foto de verdwijnlijn ter hoogte van de voet om ongeveer 8 uur omhoog. En de verdwijnlijn boven het hoofd van de figuur komt rond 10 uur binnen. (De foto is van The Art Bin.)
-
Eenpuntsperspectief
In éénpuntsperspectief verdwijnt een object in de verte in één richting, naar één plek. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. In licentie gegeven aan About. Com, Inc.
Je kijkt naar het éénpuntsperspectief wanneer je op een station staat en over het spoor staat te staren dat smaller wordt en dan op een plek in de verte verdwijnt. Hetzelfde geldt voor een laan met bomen of een lange rechte weg.
Op de foto is het heel duidelijk hoe de asfaltweg steeds smaller en smaller wordt naarmate hij verder en verder weg komt. Als je goed kijkt, zie je hoe de bermen aan de zijkanten van de weg hetzelfde doen. Net als de elektriciteitspalen aan de linkerkant en de witte lijnen die in het midden van de weg zijn geschilderd.
Als je verdwijnende lijnen langs de randen van de weg trekt, komen deze samen op de horizonlijn, zoals in rood weergegeven op de foto. Dat is een eenpuntsperspectief.
-
Dingen die verder weg zijn, zijn kleiner
Foto © 2012 Marion Boddy-Evans. In licentie gegeven aan About. Com, Inc.
Dat dingen verder van ons er kleiner uitzien, is geen openbaring, het is iets dat we elke dag zien. De foto's hier illustreren wat we bedoelen: de lengte van de man op de roltrap verandert niet, hij is nog steeds anderhalve meter lang als hij de top van de trap bereikt. Hij lijkt gewoon korter omdat hij verder weg is van waar ik stond toen ik de foto's nam. (Het is Waverley Steps in Edinburgh, voor iedereen die geïnteresseerd is).
De nauwkeurige relatieve schaal van objecten maakt deel uit van de illusie die we creëren wanneer we de regels van perspectief toepassen in compositie. We kunnen een gevoel van afstand creëren door dingen op de achtergrond kleiner te schilderen dan op de voorgrond. Toch is het op de een of andere manier maar al te gemakkelijk om het te vergeten, en dan vraag je je af waarom een schilderij niet werkt!
Als je vanuit verbeelding creëert (in plaats van observatie) en niet zeker weet hoe groot je een object moet maken, beoordeel het dan op basis van wat er nog meer in dat deel van het schilderij zit. Als je bijvoorbeeld een boom hebt en je wilt dat iemand ernaast staat, zal de boom waarschijnlijk boven de figuur uittorenen (tenzij het natuurlijk een jong boompje is). Als de persoon naast een auto staat, is hij of zij waarschijnlijk groter als hij volwassen is.