Foto door Lisa Marder
Een sterke compositie in een schilderij is een kenmerk dat niet meetbaar of kwantificeerbaar is en gebaseerd is op verschillende elementen en de onderlinge relaties. Als u deze schildertips volgt, weet u echter waar u op moet letten en kunt u uw composities verbeteren. Als de compositie bij het schilderen goed is gedaan, merk je het aanvankelijk niet; je weet dat het schilderij iets bijzonder aantrekkelijks heeft. Maar wanneer de compositie van een schilderij slecht is gedaan (zoals wanneer het onderwerp in het midden van het canvas zweeft of in een hoek wordt gedrukt), is het effect erg merkbaar en voelt het schilderij ongemakkelijk aan.
In eerste instantie moet je deze compositorische schildertips misschien opzettelijk implementeren, maar met oefenen zullen ze instinctief worden.
Gebruikt u een zoeker?
Als u schildert vanuit de echte wereld - of het nu landschap, stilleven of portret is, of om een abstracte compositie te maken - gebruik dan een zoeker om uw onderwerp en de belangrijkste elementen in een scène te isoleren, hun plaatsing te controleren en het formaat te bepalen. Beweeg je rond als je een landschap buiten schildert. Wees niet tevreden met de eerste mooie scène. De scène door uw zoeker kan drastisch veranderen wanneer u uw positie met slechts een paar voet verplaatst. Probeer horizontale, verticale en vierkante formaten. Hetzelfde geldt voor andere genres. Beweeg de zoeker totdat u de compositie vindt die bij u past.
Waar is het brandpunt?
Centraal staat het ding dat het hoofdonderwerp van het schilderij is. Het brandpunt moet de aandacht van de kijker trekken. Plaats het brandpunt op een van de 'kruispunten' uit de Rule of Thirds en controleer vervolgens de andere elementen in het schilderij, die het oog naar dit punt moeten leiden. Het hoeft geen openlijk 'pad' te zijn, zoals een weg die naar een huis leidt; het kan subtieler zijn, een geïmpliceerde lijn zoals een kleur die in bloemen wordt herhaald. (Probeer ook niet te veel in één schilderij op te nemen.)
Zijn de waarden gevarieerd? Is er contrast?
Maak een miniatuurschets van de compositie van je schilderij in slechts drie waarden: wit (licht), zwart (donker) en grijs (middentoon). Controleer nu hoeveel van elke waarde er in de tekening staat. Voor een sterke compositie wil je dat ze in heel verschillende hoeveelheden zijn, niet vergelijkbaar. Probeer deze regel om te beginnen: "tweederde, eenderde en een klein beetje." Bijvoorbeeld tweederde donker van toon, eenderde licht van toon en een klein gebied of object met middentonen. Vaak is het brandpunt het gebied met het grootste contrast in waarde.
Je zou ook kunnen overwegen om je schilderij te componeren met Notan, de Japanse term voor de balans en harmonie van licht en donker in een compositie.
Hoeveel elementen zijn er?
Zorg voor een oneven aantal elementen in het schilderij in plaats van even.
Hoe zijn de elementen uit elkaar geplaatst?
Het is zeldzaam om nette en overzichtelijke arrangementen van elementen in de natuur te vinden. Denk maar aan het verschil tussen een natuurlijk bos, waar de bomen op welke manier dan ook groeien, en een plantage, waar de bomen in gelijkmatig verdeelde rijen worden geplant. Door de ruimte tussen de elementen in je compositie te variëren, de hoeken waaronder ze liggen en hun afmetingen, wordt een schilderij interessanter.
Zijn er elementen die kussen?
Kussen betekent in deze context gewoon aanraken. Elementen moeten uit elkaar liggen of overlappen. Niet kussen alsjeblieft, omdat dit een zwakke, verbonden vorm creëert die het oog van de kijker zal afleiden, waardoor een korte pauze ontstaat terwijl ze het puzzelen.
Overheersen warme of koele kleuren?
Het maakt niet uit of het algehele gevoel van de kleur in een schilderij warm of koel is, het moet gewoon niet proberen om beide te zijn.
Is er eenheid?
Hebben de elementen in de compositie van het schilderij het gevoel dat ze bij elkaar horen of zijn het losse stukjes die toevallig in hetzelfde schilderij voorkomen? Soms kan het vereenvoudigen van een schilderij en het creëren van meer negatieve ruimte helpen om eenheid te creëren. U kunt ook helpen om een schilderij coloristisch te verenigen door het hele schilderij met een enkele kleur te glazuren; indien nodig kunt u de highlights altijd weer bijwerken.
Is er variatie?
Een schilderij moet zowel afwisseling als eenheid hebben. Wijzig een van de kunstelementen om variatie in de compositie te creëren - bijvoorbeeld een gebogen lijn om rechte lijnen te verschuiven, een rode vlek tegen een groene achtergrond. Loop niet vast in een sleur en gebruik ook niet de hele tijd dezelfde compositie, hoe succesvol het ook is. Varieer de grootte, varieer waar je de horizonlijn plaatst, waar je het brandpunt plaatst, wissel tussen staand (verticaal) en landschap (horizontaal) gevormde doeken. U kunt zelfs gevormde doeken proberen.
Is de onderliggende samenstelling duidelijk?
Het schilderij is nog niet af als de eerste gedachten van iemand die je schilderij ziet, analytisch zullen zijn: 'Daar is het brandpunt, met een gele vlek om het te accentueren; die lijn daar leidt mijn oog naar binnen; dat object is daar neergezet voor balans, etc. " Neem een checklist door om u te helpen bepalen of uw schilderij af is, ook of uw compositie sterk is en of uw schilderij de boodschap overbrengt die u van plan was.