Er waren veel verschillende soorten glas gemaakt van de jaren 40 tot het begin van de jaren 70, variërend van Fire King-keukengerei tot serviesgoed van melkglas. Maar wanneer de term 'midcentury glas' ter sprake komt, verwijst het naar kunstglasstukken die in deze periode door veel verschillende bedrijven zijn gemaakt. Deze voorbeelden van midcentury-design worden bepaald door hun sculpturale, organische vormen, de manier waarop ze natuurlijk licht breken, of ze nu zijn gemaakt voor dagelijks thuisgebruik of puur decoratieve doeleinden.
Veel van de modernere glazen voorwerpen die op dit moment door bedrijven over de hele wereld zijn gemaakt, zijn geïnspireerd op de vormen van Scandinavisch glas. Deze firma's waren tenslotte actief om glas te verkopen, en dat vereiste vaak een verschuiving van de focus of het toevoegen van lijnen om de stijl van woninginrichting en gebruik te accentueren naarmate de smaak veranderde. Deens-moderne meubels werden populairder, en wat wij definiëren als modern design in meubels uit de midden van de eeuw bereikte zijn hoogtepunt, dus woonaccessoires volgden.
Er zijn in deze periode veel kunstglazen gemaakt die niet echt aan een specifieke maker kunnen worden toegewezen, maar door hun algehele stijl als midcentury worden gedefinieerd. Andere zijn echter gemarkeerd of gedocumenteerd als gemaakt door bepaalde bedrijven die bekend staan om moderne aanpassingen van traditionele huishoudelijke artikelen.
-
Scandinavisch Midcentury-glas
Strombergshyttan Vazen, c. Area ID uit de jaren 50 op Areaid.com
Midcentury-glas uit Scandinavië - de landen Denemarken, Noorwegen en Zweden - was zo populair dat het werd nagebootst door bedrijven in andere delen van de wereld. De sculpturale vormen, zelfs voor items die zijn ontworpen voor dagelijks gebruik en die in de jaren vijftig zo populair waren, trokken decennia geleden de aandacht van decorateurs, net als nu.
De kleuren van glas gemaakt door Scandinavische bedrijven waren over het algemeen minder helder dan die van andere glasfabrikanten uit het midden van de eeuw, maar dat betekent niet dat deze regio niet experimenteerde met het cultiveren van unieke tinten en gemengde kleuren in het glas. Afwerkingen, variërend van mat en glad tot hoogglans gepolijst en bijna vloeibaar, waren ook kenmerken van Scandinavisch kwaliteitsglas. Zweden werd algemeen beschouwd als het productiecentrum.
Strombergshyttan is een populaire maker van midcentury glas uit Zweden. Deze stukken hebben een unieke en mooie blauw-zilveren toon. Het grootste deel van het glas is ontworpen door Gerda en Asta Stromberg, en het grootste deel van het glas dat door dit huis wordt gemaakt, is gemarkeerd met Strombergshyttan of Stromberg samen met een productiecode. Het bedrijf was eigendom van de familie Stromberg tot het in 1976 werd gekocht door Orrefors.
Orrefors is een van de grootste namen in de Zweedse glasproductie, letterlijk decennia lang. Hun ontwerpen uit het midden van de eeuw omvatten bolvormige karaffen, een verscheidenheid aan verlichtingsarmaturen van geblazen glas en stukken van "cased glass" waarin een donkerdere kleur is omhuld door helder glas. Terwijl Orrefors glazen drankensets maakte in levendigere tinten, werden enkele van hun meest populaire stukken uit het midden van de eeuw geproduceerd in gedempte tinten van olijfgroen en rokerig grijs.
Items die in Finland zijn gemaakt, worden hiermee op één hoop gegooid, hoewel ze eigenlijk deel uitmaken van de Scandinavische landen in plaats van echt Scandinavisch. Desalniettemin is het geblazen glas van Riihimäki in trek bij liefhebbers van woninginrichting uit de jaren '50 en '60. De unieke vorm van veel van de vazen, in wezen cilindrisch met uitstulpingen en inkepingen die de rechte lijn doorbreken, heeft veel fans opgeleverd. Andere Fins-moderne glasbedrijven hebben ook een aanhang.
-
Italiaans Midcentury-glas
Venini Murano Filigrana Stripes Italian Art Glass Fazzoletto Vazen, ca. Svazzo Arts uit de jaren 50 op 1stDibs.com
Glaswerkproductie is legendarisch in Italië, vooral Venetiaanse en Murano-voorbeelden. Enkele van de meest innovatieve en populaire bij verzamelaars waren die geproduceerd in de decennia na de Tweede Wereldoorlog.
Paolo Venini is een naam die de meeste moderne glasliefhebbers kennen. Zijn werk in de jaren 1950 zag een ontwikkeling van unieke ontwerpen in Murano-glas die door velen werd opgemerkt. Dit omvat artiesten als Fulvio Bianconi en Carlo Scarpa die met hem hebben samengewerkt om enkele van de meest gewilde stukken van het bedrijf in verschillende vormen en vormen te creëren.
De ontwerpen voor Aureliano Toso van Dino Martens, die opgeleid was als schilder, boeien vandaag ook verzamelaars van modernistische glasblazerijen. Hij werkte met het bedrijf vanaf 1939. Sommige van zijn ontwerpen passen bij wat glasfans doorgaans denken aan Venetiaans glas, zoals Latticino-stukken met koperkleurige aventurijnwervelingen, terwijl andere enorm modern en innovatief zijn.
Er waren een aantal andere grote Italiaanse kassen, waaronder Fontana Arte, die de in Frankrijk geboren Max Ingrand leidde en groeide in de jaren vijftig. "Hij bracht het bedrijf een expressief en luxueus kleurgebruik door zijn beheersing van technieken voor de productie van subtiel getint glas. In al zijn creaties voel je een ontwerper op zijn gemak met het aerodynamische modernisme van het naoorlogse tijdperk", aldus Christies.com.
-
Amerikaans Midcentury-glas
Higgins Studio Glass, ca. Jaren 1950 PolishedModern.com
Glasfabrieken in de Verenigde Staten produceerden een aantal zeer interessante midcentury-glas. Een van die Amerikaanse bedrijven van eigen bodem met een collectible aanhang is Higgins.
In tegenstelling tot veel andere glazen huizen met een veel langere geschiedenis, werd The Higgins Studio in 1948 geopend. Ze prees "moderne wonderen met alledaags glas" in hun marketing en bevorderde het ideaal van het midden van de eeuw dat kunst in glas kan worden genoten terwijl het wordt gebruikt. Hun stukken gemaakt met behulp van fuseer- en emailleringstechnieken vormden wat higginsglass.com een "glazen sandwich" noemt. Michael en Frances Higgins begonnen het bedrijf in hun appartement in Chicago en werkten in 1957 samen met de Dearborn Glass Company of Chicago om naar een nieuwe studio te verhuizen. Het Dearborn-partnerschap hielp hen om een volledige lijn van "Higginsware" te promoten. Dit omvat ook Rondelays, dit zijn gefuseerde glazen cirkels en vierkanten die aan elkaar zijn geplakt (en worden nog steeds gemaakt) voor een verscheidenheid aan toepassingen, zoals scheidingswanden en mobiele telefoons.
Blenko-glas is ook een naam die verzamelaars kennen vanwege het produceren van een spectrum aan glaskleuren in de periode. Ontwerpers voor het bedrijf in de jaren vijftig en zestig, zoals Wayne Husted en Joel Philip Myers, hielpen hen verschillende lijnen te laten groeien waarvan bekend was dat ze gemakkelijk een aanvulling waren op het moderne decor van het midden van de eeuw. Ze maakten grote karaffen met stop en een verscheidenheid aan vazen naast andere stukken glaswerk. Bepaalde stukken zijn gemarkeerd in het glas om aan te geven dat ze door Blenko zijn gemaakt, maar de meeste hadden een foliesticker aangebracht toen ze nieuw waren. Het leren herkennen van Blenko's ontwerpen en levendige kleuren helpt bij het identificeren van ongemarkeerde stukken.
Andere bekende bedrijven zoals Heisey hebben ook aanpassingen in hun catalogi aangebracht om patronen op te nemen die zijn beïnvloed door het modernisme. Begin jaren vijftig nam het bedrijf zelfs Eva Zeisel aan als art director. Haar ontwerpen hebben verschillende prijzen gewonnen, maar zijn nooit echt goed verkocht, dus ze zijn tegenwoordig moeilijk te vinden.
-
Engels Midcentury-glas
Whitefriars Banjo-vaas in mandarijnkleur, ca. Circa Collectibles uit 1967 op 1stDibs.com
Hoewel Engeland misschien niet als eerste in je opkomt als het onderwerp midcentury glas ter sprake komt, verdienen de stukken die in de jaren vijftig en zestig door Whitefriars zijn gemaakt, erkenning op dit gebied. Enkele van hun meest populaire stukken met fans van modernisme zijn hun Textured-lijn die in 1967 werd geïntroduceerd.
De mallen zijn gemaakt met behulp van onconventionele materialen - spijkers, stukjes hout, stukjes draad en dergelijke - om de texturen in het glas te vormen. Een van de meest populaire vaasstijlen van het bedrijf met modernistische verzamelaars is de Banjo-vaas. Nog steeds voortbouwend op de Scandinavische traditie, werd in 1972 ook een ijskoude lijn met de naam Glacier geïntroduceerd.