Lisa-Blue / Getty-afbeeldingen
De Arts and Crafts-beweging duurde van ongeveer 1880 tot 1920. Het was een revolutie in de decoratieve en schone kunsten die zich concentreerde op strakke, eenvoudige lijnen in meubels en andere woonaccessoires. Hoewel de beweging in Engeland begon, verspreidde ze zich snel door Europa en naar Amerika. Tegenwoordig is het een populaire stijl onder antiekverzamelaars en viert het handgemaakte waren die natuurlijke elementen vieren.
De geboorte van kunsten en ambachten
De Britse textielmaker William Morris had zo'n hekel aan het resultaat van de industriële revolutie dat hij een hele beweging op gang bracht die zich ertegen verzette. Het schrijven van "The Art of the People" in 1879, bracht de boodschap van het boek de Arts and Crafts-beweging vooruit. Hij schreef: "… kunst gemaakt door de mensen, en voor de mensen, als een geluk voor de maker en de gebruiker."
Zijn bedrijf Morris, Marshall, Faulkner & Co., opgericht in 1861, maakte handgemaakte decoratieve voorwerpen. Ironisch genoeg waren de producten van het bedrijf te duur voor de meeste "mensen" om te kopen, volgens "Antiques 101" van Frank Farmer Loomis IV. Deze luxe goederen van onberispelijke kwaliteit omvatten behang en stoffen.
De Morris-stoel
In 1865, vele jaren voordat hij bovengenoemd boek publiceerde, introduceerde Morris de eerste versie van de fauteuil. Het vertoonde de lijnen en lederen bekleding die later zouden worden geassocieerd met Mission-meubels gemaakt in Amerika en die inderdaad waren geïnspireerd door de Arts and Crafts-beweging.
Deze "Morris-stoel", met zijn ultraeenvoudige lijnen, werd geïntroduceerd in een tijd waarin Rococo Revival en andere ultra-chique Victoriaanse stijlen een ware rage waren. Het is een schril contrast dat naar voren komt bij het kijken naar algemene designtrends en overgangen van het tijdperk.
Het is ook ironisch dat de eenvoud van de Morris Chair ertoe leidde dat deze in massaproductie werd geproduceerd op een manier waar de uitvinder zo een hekel aan had. Niettemin bracht de populariteit van deze comfortabele stijl de Arts and Crafts-beweging naar de massa en inspireerde andere ambachtslieden om zijn voorbeeld te volgen. In feite zijn Art Nouveau, de Aesthetic Movement en Craftsman / Mission-styling allemaal stijlen die verband houden met de Arts and Crafts-beweging.
Vroege beïnvloeders
Andere invloedrijke namen in de Britse beweging waren Charles Robert Ashbee en Charles Francis Annesley Voysey.
Ashbee, volgens het Victoria and Albert Museum, “ontwierp veel belangrijke sieraden en zilveren serviesgoed voor de Guild of Handicraft, die hij in 1888 oprichtte in East End in Londen. Het werk van het Gilde wordt gekenmerkt door eenvoudige oppervlakken van gehamerd zilver, vloeiend draadwerk en gekleurde stenen in eenvoudige instellingen. "
Ansley was een “zeer veelzijdige ontwerper en maakte ontwerpen voor behang, stoffen, tegels, keramiek, meubels en metaalwerk. Sommige van zijn patronen werden gebruikt voor objecten in een grote verscheidenheid aan materialen. Voysey had een hoogst originele stijl die eenvoud combineerde met verfijning. Hij werd vooral beroemd om zijn behang- en textielontwerpen met gestileerde vogel- en plantvormen met gedurfde contouren en vlakke kleuren. "
Arts and Crafts in Amerika
Gustav Stickley, Elbert Hubbard en Charles Limbert zijn enkele van de bekende namen als het gaat om meubels in Mission-stijl. De bedrijven die door deze mannen werden gerund, maakten ook een verscheidenheid aan decoratieve accessoires, waaronder lampen. De Roycroft-gemeenschap van Hubbard is vooral bekend om zijn koperen waren, die tegenwoordig als zeer inbaar worden beschouwd. Andere ambachtslieden in het hele land maakten ook meubels in deze stijl.
De Arts and Crafts-beweging stopte niet bij woninginrichting en verlichting. Anderen, waaronder Louis Comfort Tiffany, werden beïnvloed om hun producten ook gedurende deze tijd na te streven of door te gaan met het vervaardigen van hun producten. Aardewerkbedrijven zoals Rookwood en Grueby gooiden en versierden met de hand aardewerk in Art Nouveau-stijlen. Alles, van textiel tot sieraden, werd in deze periode met de hand gemaakt.
Net als tegenwoordig handgemaakte waren van hoge kwaliteit, hadden deze objecten meestal een prijs. Een enkele Grueby-vaas werd begin 1900 voor $ 50 verkocht, het equivalent van meer dan $ 1.100 vandaag. Sommige van dezelfde producten die voor goede bedragen werden verkocht toen ze nieuw waren, blijven hoge prijzen opleveren op de secundaire markt.
Kenmerken van Arts and Crafts
"Het behouden en benadrukken van de natuurlijke kwaliteiten van de materialen die worden gebruikt om objecten te maken, was een van de belangrijkste principes van de Arts and Crafts-stijl", aldus het Victoria and Albert Museum in Groot-Brittannië. Het museum definieert dit verder als "waarheid in materialen" en wijst ook op de invloed van de brutaliteit van de neogotische stijl in kleur en vorm.
Bij het identificeren van Arts and Crafts-stukken is het handig om naar de algehele stijl te kijken. Art Nouveau, de esthetische beweging en de stijl van de missie / ambachtsman vallen in deze periode van decoratieve invloed, dus het kan een beetje verwarrend zijn.
Meubelstukken uit de esthetische beweging worden bijvoorbeeld soms geaccentueerd met vergulde decoratie en versierd met bamboe. De missiestijl zal zeer spaarzaam gedecoreerd zijn en vrij eenvoudig met rechthoekige elementen. Rondingen zijn licht en zeldzaam in kunst- en ambachtsstukken. En elke bloemendecoratie, zoals die uitgehouwen in rugleuningen van stoelen, is meestal erg licht.
Keramische kunst, sieraden en andere decoratieve objecten die in deze periode zijn gemaakt, hebben vaak een definitieve Art Nouveau-flair. Ze hebben de neiging om elementen op te nemen die zijn geïnspireerd door de natuur, zoals bloemen, bladeren, dieren en insecten. Textiel uit deze periode heeft ook de neiging om vloeiende, wervelende patronen te bevatten met ingebouwde motieven en een natuurlijke invloed.