Kevin Russ / Stocksy
Beginnen met fotografie is een geweldige tijd vol creativiteit en ontdekkingen. Helaas is hun kennismaking met fotografie voor veel nieuwe fotografen een tijd van kapotte zenuwen, verwarrend advies van vrienden en frustratie als je een nieuwe camera leert kennen en op film of digitale media probeert vast te leggen wat je met je ogen hebt gezien.
Wees gerust, het hoeft geen traumatische ervaring te zijn. Je hebt gewoon wat advies nodig om aan de slag te gaan en de beste plaats om te beginnen is met de basisconcepten die worden gebruikt om een geweldige foto te maken.
Aan het einde van deze les ben je klaar om met een paar struikelblokken je volgende stappen in de fotografie te zetten.
Denk na over de compositie van een foto
De WordNet Search van Princeton University definieert compositie als "iets dat wordt gecreëerd door verschillende dingen te ordenen om een verenigd geheel te vormen". Dat is precies wat het is: de compositie van je foto is de combinatie van elementen die samenkomen om het hele beeld te creëren.
De compositie is de basis van elke foto. Het bevat de lijnen, vormen en vormen op een foto. Het omvat ook de plaatsing van objecten, mensen of dieren (of wat het onderwerp ook is) in relatie tot andere elementen in de scène.
Als je een foto maakt, ben je deze eigenlijk aan het componeren, net zoals een schilder een nieuw schilderij ontwerpt. Let bij elke foto die je maakt goed op de compositie en je ziet al snel een flinke verbetering.
Voeg een onderwerp toe aan elke foto
Waar gaat je foto over? Zonder het antwoord op deze vraag te weten, zal je imago nooit werken.
Je onderwerp is wat je wilt dat de kijker als eerste ziet wanneer ze naar de afbeelding kijken. Het kan klein of groot zijn: soms is je onderwerp een kleine kruisspin en soms is het een hele berg.
Wat je onderwerp ook is, je moet bewust een onderwerp kiezen.
Gebruik de regel van derden
De regel van derden legt uit waar u uw onderwerp in de afbeelding moet plaatsen. Het is een essentiële 'regel' die u zult gebruiken bij het samenstellen van bijna elke foto die u maakt.
Stel je voor dat je afbeelding is verdeeld in negen gelijke vierkanten (in feite een boter-kaas-en-eieren-bord) met de lijnen op gelijke afstand van elkaar.
- De vier punten waar de lijnen elkaar kruisen, zijn de sterkste brandpunten van uw afbeelding.
- De lijnen waaruit de vierkanten bestaan, zijn secundaire sterke punten.
Het menselijk oog wordt van nature naar deze ruimtes binnen een frame getrokken, niet naar het midden van het frame. Maak hiervan gebruik om de impact van uw afbeeldingen te maximaliseren door uw onderwerp langs een van deze lijnen of op de kruispunten te plaatsen.
Als u bijvoorbeeld een portretfoto van een persoon maakt, plaatst u zijn of haar ogen langs deze punten en lijnen. Evenzo, voor een landschap, plaats een boom op een van deze punten voor maximale impact.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Bekijk de achtergrond en voorgrond
Een foto is een tweedimensionale weergave van een driedimensionale scène. Dit betekent dat de camera de scène effectief "vlakker" maakt. Daarom is het van cruciaal belang om bij elke foto aandacht te besteden aan de achtergrond en voorgrond.
- De achtergrond is alles over je onderwerp : als er een boom direct achter iemands hoofd staat, zal het lijken alsof de boom uit zijn of haar hoofd groeit. Evenzo kan een hek uit de zijkant van een persoon lijken te groeien.
- De voorgrond is alles wat zich vóór je onderwerp bevindt : wat op je voorgrond staat, is net zo belangrijk als de achtergrond. Als je een prachtige zonsondergang aan het meer fotografeert, maar er is een lelijke band aan de waterkant, kan de foto worden geruïneerd (tenzij je punt een commentaar op vervuiling is).
Leer hoe u focus in uw voordeel kunt gebruiken
Zal uw onderwerp scherp zijn of mag het wazig zijn? Zullen de voorgrond en het onderwerp scherp zijn, maar de achtergrond wazig? Hoe zacht zal de achtergrond zijn? De focus zal je afbeelding maken of breken en, zoals je kunt zien, zijn er veel opties.
Dit is waar diafragma, f-stop en scherptediepte in het spel komen.
- Diafragma is de grootte van de opening in uw lens waardoor licht op de film of het digitale oppervlak valt.
- F-stop is de meting van het diafragma.
- De scherptediepte is een term die aangeeft hoeveel van uw scène in of onscherp zal zijn.
Als u begrijpt hoe u deze concepten in uw voordeel kunt gebruiken, kunt u beginnen te bepalen hoe uw camera de scène vlakker maakt.
Over het algemeen wilt u dat het onderwerp en een klein deel van de voorgrond scherp zijn terwijl de achtergrond wazig is. Dit helpt om afleidende lijnen rond uw onderwerp te voorkomen en trekt de aandacht van de kijker naar uw onderwerp.
Er zijn echter momenten waarop u de hele scène scherp wilt hebben. Landschapsscènes zijn een perfect voorbeeld, omdat u misschien zowel de bergketen op de achtergrond als de boom op de voorgrond in beeld wilt hebben.
Een goede vuistregel met betrekking tot uw f-stopkeuzes is om te onthouden:
- Hoe groter het f-stopnummer, des te meer van de scène wordt scherpgesteld en des te meer licht u nodig heeft om het beeld op te nemen.
- Hoe kleiner het f-stopnummer, des te minder van de scène wordt scherpgesteld en des te minder licht u nodig heeft om het beeld op te nemen.
Met een geringe scherptediepte kunt u de achtergrond of voorgrond isoleren om scherp te stellen. Imgorthand / Getty Images
Verlichting is fotografie
Fotografie is de kunst van het vastleggen van licht dat wordt weerkaatst door onderwerpen op film of een digitaal oppervlak. Let altijd op uw verlichting. Als uw onderwerp een kind is, maar zijn gezicht is te donker om te zien, werkt de afbeelding niet.
Als je naar een scène kijkt, passen je ogen zich constant aan de verschillende lichtsituaties aan. Als je een foto maakt, neemt de camera maar één lichtsituatie op, omdat onze hersenen niet in staat zijn om de scène te interpreteren en er zich aan aan te passen.
Elke camera is iets anders in de manier waarop hij de hoeveelheid licht in een scène "meet" of leest. Dit is een van de redenen waarom u uw camera moet kennen en ermee moet oefenen bij verschillende soorten licht.
Enkele algemene vuistregels zijn:
- Vermijd fel licht achter uw onderwerp.
- Pas op voor donkere schaduwen.
- Pas op voor blanken die schitteren in het licht.
- Maak geen opnamen op de middag als het licht het hardst is (ochtenden en avonden hebben het meest aansprekende licht).
urbazon / Getty-afbeeldingen
Overweeg altijd kleur
De wereld is in kleur. Soms zijn de kleuren wit, zwart en grijs, maar het is nog steeds kleur. Hoewel je onderwerp al een eigen kleur heeft, moet je goed letten op de wisselwerking tussen die kleur en je achtergrond en voorgrond.
Als uw onderwerp groen is en de achtergrond groen, is uw onderwerp mogelijk moeilijker te zien in de afbeelding. Als uw onderwerp daarentegen rood is en de achtergrond paars, kunt u het onderwerp misschien heel goed zien, maar de botsende kleuren kunnen de aandacht van het onderwerp afleiden.
Net als schilders moeten fotografen een basiskennis hebben van complementaire kleuren en kleurharmonie. Een kleine studie van de kleurentheorie zal een lange weg gaan naar het verbeteren van uw foto's
Hoe om te gaan met beweging
Er zijn twee keuzes met beweging in een scène: bevries het met een korte sluitertijd of laat het als een onscherpte op het beeld verschijnen door een langzamere sluitertijd te gebruiken. Elke keuze is precies dat, een keuze.
- Een waterval kan een mooi beeld zijn waarbij het water wazig is en beweging laat zien, of met het water bevroren in de lucht.
- Een honkbalspeler die de bal raakt, kan een geweldig beeld zijn met de knuppel en de bal wazig of met bevroren in de tijd.
De keuze is aan jou, maar je moet altijd bewust beslissen welk type beweging je wilt.
Het is ook belangrijk om te onthouden dat u misschien niet altijd het exacte moment kunt zien waarop een foto is gemaakt. Dit geldt met name als u een TTL-camera heeft en uw zoeker het werkelijke beeld door de lens laat zien.
Terwijl de camera het beeld opneemt door de sluiter te activeren, wordt uw zicht een fractie van een seconde geblokkeerd. Het is in die fractie van een seconde dat uw camera opneemt. Het beste advies dat we ooit hebben gekregen met sportfotografie, was om te onthouden dat als je het in je zoeker ziet, je het hebt gemist.
Langzamere sluitertijden resulteren in een wazig onderwerp. B&M Noskowski / Getty Images