Afbeeldingen door Tang Ming Tung / Getty Images
Leer allerlei soorten bloemen te tekenen, van eenvoudige madeliefjes tot complexe rozen, met behulp van een reeks technieken. Probeer scherpe lijntekeningen en expressieve, expressionistische tekeningen, en leer kleurpotlood en pastel te gebruiken.
-
Bloemen tekenen in pen, inkt en kleur
Helen Zuid
Deze gids leidt u door verschillende stappen en geeft u handige tips voor het succesvol tekenen van bloemen, evenals bronnen voor het ontwikkelen van die techniek.
Bloemen tekenen: waar te beginnen
Om te beginnen heb je een goed onderwerp of model nodig. Tekenen naar het leven is ideaal, omdat je de vorm kunt visualiseren en de verlichting en opstelling naar wens kunt veranderen.
Het is ook een goed idee om ook een foto te maken, aangezien het licht verandert en de bloemen verwelken.
Kies een bloem met een egale kleur en een goede, heldere vorm om uw werk gemakkelijker te maken. In dit exemplaar wordt een theeroos gebruikt met een deels open bloei, die zich goed leent voor een lijntekening.
Kies het papier
De "drager" of het papier dat u kiest, kan het verschil maken. Een zwaar aquarelpapier is ideaal voor tekenen met inkt. Regelmatig tekenpapier - bij voorkeur katoen in plaats van houtpulp - kan ook worden gebruikt.
Test een voorbeeld om te zien of het door u gekozen papier de inkt in de vezels laat "bloeden".
- Een puur wit papier ziet er knapperig uit, terwijl een romige tint warmte toevoegt.
- Zachtere kroontjespennen en viltstiften werken goed met gestructureerd papier en geven extra interesse, zoals in dit voorbeeld.
- Als u een tekenpen met harde punt gebruikt, ziet een gladder oppervlak er beter uit.
Kies je pen
Een traditionele kroontjespen, zoals gebruikt in deze rozenschets, laat variatie in lijn toe, wat interesse en elegantie toevoegt aan de tekening.
Tekenpennen kunnen er nogal mechanisch uitzien, omdat ze een zeer duidelijke lijn geven zonder variatie in gewicht (dikte). Deze look kan echter erg effectief zijn, vooral als u een zeer gladde, doorlopende, zelfverzekerde lijn kunt gebruiken.
Bloemtekening Tip
Als je niet zeker bent van een pen, probeer dan eerst een heel lichte schets met potlood te tekenen en daarna de inktlijn.
U kunt ervoor kiezen om een zeer gelijkmatige, regelmatige lijndikte te gebruiken voor een scherpe, illustratieve uitstraling. U kunt ook het gewicht variëren en de pen optillen voor een lichtere lijn waar het bloemblad van u af buigt.
-
Schets bloemen in omtrek
Helen Zuid
Bloemen zijn het perfecte onderwerp om uit de vrije hand in lijn te schetsen vanwege hun natuurlijke, organische vormen en natuurlijke variaties. "Fouten" doen er niet zo veel toe, dus u kunt vrijelijk het maken van markeringen verkennen en creatief en expressief zijn in uw aanpak.
Let op uw onderwerp, ook al zijn uw regels nonchalant. Als je het eenmaal stevig in je hoofd hebt, begin dan met schetsen.
Materialen voor het schetsen van pen
Bij een meer ontspannen benadering is een kroontjespen een goede keuze. De flexibele punt geeft het meest interessante en gevarieerde lijngewicht.
U wilt een redelijk stevig papier, bij voorkeur warmgeperst katoen. Als je papier op basis van houtpulp gebruikt, kies dan een glad, goed formaat oppervlak dat niet in de pen blijft haken.
Varieer uw lijn
Probeer bij het schetsen van bloemen met pen en inkt uw lijndikte te variëren door harde, gemiddelde en lichte druk te gebruiken. Gebruik donkere, sterkere lijnen en gearceerde schaduwen in de donkere gebieden en zeer lichte, losse lijnen op de heldere delen van de bloem.
Houd er rekening mee dat u niet elk bloemblad hoeft te schetsen. U kunt de uiteinden gewoon met een curve voorstellen of korte streken gebruiken om de richting van de bloembladen te suggereren.
Uitkomen schaduwen
Een handige schetstechniek is om schaduwen onder de bloembladen te arceren in plaats van elk bloemblad precies te omlijnen. Zo creëer je het effect van een lichtgekleurd bloemblad tegen een donkere achtergrond of schaduw, met een zachte, natuurlijke rand.
Korte, gestippelde markeringen suggereren de meeldraden in het midden van de bloei.
Merk op dat sommige bloembladen verkort worden - sommige zien er langer uit en andere korter - wanneer de bloem onder een hoek ten opzichte van de kijker staat.
-
Rozen in pen en inkt: een creatieve aanpak
Helen Zuid
Wellicht ziet u veel zorgvuldig uitgevoerde rozentekeningen met een zeer strakke, precieze techniek. Maar een meer informele benadering kan aangename resultaten opleveren.
Deze rozenschets is een voorbeeld van het gebruik van textuur en lijndikte om leven en interesse in een bloemtekening te creëren. Als je gewend bent aan strakker realistische tekeningen, probeer dan het lijngewicht te overdrijven, gebruik zowel lichte als zware druk, en losse, zelfs krabbelende markeringen om overlappende bloembladen en bladeren te suggereren.
Probeer verschillende rozen te tekenen, inclusief knoppen en bladeren, om een eenvoudige, ontspannen compositie te creëren. Wees niet geobsedeerd door het tekenen van elk bloemblad, maar probeer de algehele vorm en stroom te suggereren.
Pen-en-inkt is hiervoor een ideaal medium - probeer een viltstift als je geen kroontjespen hebt. Door inkt te gebruiken, voorkom je dat je probeert om fouten te "herstellen" - ze moeten deel uitmaken van het ontwerp. Probeer je lijnen zo fris en schoon mogelijk te houden.
-
Expressief schetsen: rozen in inkt
Helen Zuid
Probeer een losse bloemsierkunst te schetsen - net op een hoop gelegd - in plaats van een kunstmatige formele regeling.
- Wees niet geobsedeerd door de omtrek van elk bloemblad, maar probeer eerder de algemene vormen en texturen te suggereren.
- Gebruik arcering en scumbling om details en textuur in de schaduwen toe te voegen.
- Het gebruik van een verscheidenheid aan bloemen, sommige met meer gedefinieerde vormen zoals tulpen of lelies, en andere met lossere vormen, zoals David Austin-rozen, helpt om structuur en interesse toe te voegen.
- Probeer variatie toe te voegen door een of twee bloemen iets nauwkeuriger en andere losser en abstracter te maken.
- Gebruik een waterdichte inkt en voeg een gekleurde wassing toe over de bloemen.
- Als u digitale media gebruikt, kan dit goed gelaagd werken over een gemanipuleerde foto om elementen van realisme en abstractie te combineren.
- Een informele compositie als deze kan goed werken in combinatie met een scherp geometrisch element, zoals een nauwkeurig getekend kader of patroon.
-
Bloemen tekenen in pastel en kleurpotlood
Helen Zuid
Hoewel je met pastel heel gedetailleerd kunt werken, is het vooral effectief wanneer het wordt gebruikt voor gewaagde, eenvoudige composities zoals deze. De bloembladen op de (kunstmatige) onderwerpen waren erg solide van kleur, dus er werden variaties toegevoegd om textuur en interesse te creëren.
Merk op hoe de omtrek van de blauwe bloem in zwart is geschetst en de roze lichtroze pastel heeft. Door gekleurd medium te gebruiken om licht te schetsen, in plaats van een grafietpotlood, zorgt u ervoor dat uw tekening geen vreemde grijze lijnen heeft. Grafiet kan ook andere media afstoten en het comprimeert het papier, zodat het moeilijk kan zijn om te overwerken en te wissen.
Met de basisvorm opgemaakt, zijn bloembladen opgebouwd in gewaagde, brede delen van de hoofdkleuren. Er worden lichtere en donkere tinten toegevoegd om variatie, textuur en vorm te creëren.
- Achtergrondschaduw in contrasterende kleuren voegt energie toe, vooral op de voorgrond, waardoor de bloei dichterbij de kijker komt.
- Zwart pastel kan een visueel zwart gat creëren - de centra zijn hier te dicht, dus je kunt wat kleur verwijderen met een kneedbare gum en een vleugje paars en donkergroen toevoegen.
Het gekleurde papier fungeert als een verbindende factor in de tekening, hier en daar doorheen om het allemaal samen te trekken. Kies een contrasterende kleur voor het beste resultaat. Het grijs ligt hier een beetje in de buurt van het blauw, maar het gebruik van heldere en donkere tinten voorkomt dat het er plat uitziet.
Merk op dat het gebruik van kleurpotloden verschillende stappen vereist.