Jakob Leitner / Getty Images
Als je jezelf leert tekenen met boeken en internet, kan het moeilijk zijn om te weten hoe je je vaardigheden kunt verbeteren. Zonder hulp van een leraar, zou je langer dezelfde fouten kunnen maken dan wanneer je in een klassensituatie zat. De sleutel om dit obstakel te overwinnen, is door met een frisse, kritische blik naar uw werk te leren kijken.
Fouten leren je om beter te tekenen
Het is alleen maar goed dat u trots bent op de vooruitgang die u boekt met elke tekening die u maakt. Kleine foutjes hoeven immers uw tekenplezier niet te bederven. Het is ook belangrijk om uw fouten te erkennen, omdat ze u zullen helpen bij het leren.
Laten we eens kijken naar de meest voorkomende fouten die beginners maken. Sommige zijn klein, sommige zijn groot en ze kunnen allemaal worden gerepareerd.
Kies voor de beste resultaten bij het beoordelen van je werk een paar stukken die je enige tijd geleden hebt voltooid. Het is gemakkelijker om kritisch te zijn over een werk dat je onlangs niet hebt voltooid. Zoek naar elk van de genoemde fouten en kies een of twee dingen om je de volgende keer dat je tekent op te concentreren. Probeer niet alles in één keer op te lossen en onthoud dat het belangrijker is om van het tekenproces te genieten dan naar perfectie te streven.
Met behulp van een harde kwaliteit potlood
Potloden zijn belangrijk en kunnen een grote invloed hebben op uw tekening. Als je geen echt donkere schaduwen hebt en de hele foto nogal bleek is, controleer dan je potlood. Gebruikt u een standaard potlood met nummer 2 (HB)? Hoewel deze handig kunnen zijn voor lichte arcering, zijn ze te moeilijk om mee te tekenen.
De oplossing: de eerste stap die u kunt nemen, is het vergroten van de verscheidenheid aan potloden die u tot uw beschikking heeft. Potloden zoals een B, 2B en 4B geven je de donkerdere waarden die je nodig hebt om dramatische effecten aan je tekeningen toe te voegen.
Het is geen slecht idee om een kleine investering te doen in een volledige set gesorteerde potloden. Hierdoor heb je maximale controle over alle aspecten van je tekeningen en kun je ervaring opdoen met wat elk potlood te bieden heeft.
Flits gebruiken bij portretfotografie
Als u flitsfotografie gebruikt in uw referentiefoto's, worden de kenmerken van uw onderwerp vlakker en heeft u niets om mee te werken. Dit is een van de belangrijkste problemen waarmee beginners te maken krijgen bij het leren tekenen.
Wanneer de persoon naar je toe kijkt, is het erg moeilijk om de modellering van hun gezicht te zien - de schaduwen, hooglichten en subtiele gradiëntveranderingen - omdat het perspectief achter hun hoofd verdwijnt. Voeg daar een cheesy snapshot-grijns aan toe en je maakt een realistische tekening veel moeilijker dan het zou moeten zijn.
De oplossing: laat de persoon een beetje naar één kant draaien, zodat je zijn gezicht kunt modelleren. Gebruik natuurlijk licht om goede huidtinten vast te leggen en wacht op een natuurlijke uitdrukking om hun echte persoonlijkheid te laten zien. Als jij en je onderwerp ontspannen zijn, zal de foto (en de tekening) uiteindelijk veel beter zijn.
Problemen met het hoofdaandeel
Hoofdverhoudingen zijn een van de moeilijkste dingen om goed te krijgen bij het tekenen van mensen. We concentreren ons vaak zozeer op iemands kenmerken - hun ogen, neus, lippen en haar - dat we deze elementen te groot tekenen. Dit kan ervoor zorgen dat je de rest van hun hoofd platdrukt om alles erin te passen.
De oplossing: ziet uw tekening eruit alsof het voorhoofd te klein is of dat de achterkant van het hoofd plat is? Het beste wat je kunt doen, is de tijd nemen om de juiste hoofdverhoudingen te bestuderen.
Hoewel elke persoon uniek is, hebben we allemaal dezelfde basisverhoudingen. Als je begrijpt dat een gezicht in drieën is verdeeld en weet hoeveel ruimte je voor het voorhoofd van zowel volwassenen als kinderen moet laten, zul je veel verbetering in je portretten zien.
Afstemming van gezichtskenmerken
De hoek van waaruit u naar een persoon kijkt, heeft invloed op de uitlijning van hun gelaatstrekken. Omdat we gewend zijn om rechtuit naar een persoon te kijken, proberen we natuurlijk om hun gelaatstrekken er vlak uit te laten zien terwijl we tekenen. Als hun hoofd schuin staat, resulteert dit in vreemde vervormingen in het beeld.
De oplossing: begin altijd een portrettekening door richtlijnen te schetsen om ervoor te zorgen dat de kenmerken in dezelfde hoek staan als de rest van het gezicht. Deze constructielijnen helpen je de ogen van je onderwerp te plaatsen en dienen als richtlijn om alles in perspectief te houden.
Huisdieren tekenen van menselijk oogniveau
Als je staand een foto maakt, kijk je naar je huisdier en ze moeten omhoog kijken. Vanuit dit perspectief lijkt hun hoofd veel groter dan hun lichaam en hebben ze vaak een nogal vreemde uitdrukking. Dit is niet de meest flatterende manier om je favoriete dieren te tekenen, maar de oplossing is eenvoudig.
De oplossing: wanneer u de foto maakt, gaat u op uw hurken zitten zodat de camera zich op het niveau van uw huisdier bevindt. Voor de meest natuurlijke uitdrukkingen, ga je zitten en hang je een paar minuten met ze rond voordat je een camera in hun gezicht legt.
Als er iemand anders in de buurt is, vraag hem dan om het dier af te leiden zodat ze niet rechtstreeks in de lens kijken. Of ontspan je gewoon met ze en wees klaar om een foto te maken wanneer je een geweldige uitdrukking ziet. Uw referentiefoto's zullen veel beter zijn als u de tijd neemt om met uw huisdier te werken en hun ware persoonlijkheid vast te leggen.
Een angst om te zwart te tekenen
Heel vaak gaan de schaduwen niet voorbij een donkergrijs bij het in de schaduw stellen. Als uw waardebereik beperkt is tot de helft van wat het zou moeten zijn, beperkt u de modellering en diepte in uw tekening.
De oplossing: plaats een stuk zwart papier in de hoek van je tekening en wees niet bang om zo donker te worden, of zo dichtbij als je kunt krijgen. Probeer graduele en continue arcering te oefenen, zodat u zich meer op uw gemak voelt bij het opbouwen van deze schaduwen. Het geeft uw tekeningen een dynamischer bereik en zorgt ervoor dat uw onderwerpen van het papier springen.
Overzicht in waardetekeningen
Bij waardetekenen creëer je een illusie met gebieden met toonwaarde. Als je een harde lijn trekt om een rand te definiëren, verstoor je deze illusie.
De oplossing: laat de randen van uw onderwerp worden gedefinieerd door de ontmoeting van twee verschillende gebieden met toonwaarde. U zult een aanzienlijk verschil in het realisme van uw tekening opmerken als u grenzen laat bepalen in plaats van lijnen.
Het verkeerde papier gebruiken
Als je tekening bleek is, is het misschien het papier dat je gebruikt. Sommige goedkope papiersoorten hebben een glans op het oppervlak die te glad is om de deeltjes van het potlood vast te pakken. Ook heeft een dik kladblok te veel "meegeven" onder het potlood om voldoende druk uit te oefenen.
De oplossing: probeer een standaard fotokopie of kantoorpapier of kijk in de kunstwinkel voor goedkoop schetspapier. Je kunt ook een stuk dikker karton onder een paar vellen leggen om een steviger oppervlak te krijgen om op te tekenen.
Als u gelijkmatige schaduwen probeert te krijgen, kunnen sommige schetspapieren te grof zijn en resulteren in een ongelijkmatige textuur. Probeer een warmgeperst Bristol-bord of soortgelijk glad tekenpapier. Je hebt veel geweldige papieropties om voor grafietpotlood te gebruiken, dus speel ermee om te zien welke je de beste resultaten geeft.
Gekrabbeld gebladerte
Of je nu een landschap tekent of planten achter je onderwerp plaatst, neem de tijd om aan de vormen van het gebladerte te werken. Gebruik geen cirkelvormige krabbels om gebladerte te tekenen, omdat het er onvolledig uitziet en een anderszins goede tekening er grof uit kan laten zien.
De oplossing : gebruik meer convex gevormde scumbling-achtige sikkelvormen en krabbelende kalligrafische markeringen om de schaduwen in en rond clusters van gebladerte te tekenen. Uw bomen zullen er veel realistischer uitzien.
Potloodlijnen gebruiken voor haar en gras
Dunne, zwaar gedetailleerde dingen zijn de lastigste dingen die je kunt tekenen. Het is heel gebruikelijk om elk haar of grassprietje als een enkele potloodlijn te willen tekenen. Als je dit doet, krijg je een onnatuurlijk ogende warboel van verwarde draad.
De oplossing: probeer luchtige potloodstreken te maken om de schaduwen en donkerder gebladerte achter gras of haar te tekenen. Bestudeer een tutorial over het tekenen van haar en oefen de dingen die je leert, en pas het vervolgens toe op al die kleinere details in je tekeningen.