StudioM1 / Getty-afbeeldingen
Kunstenaars gebruiken verschillende media bij het voltooien van een kunstwerk, maar een of twee hebben de neiging om een voorkeursmethode te worden. Stippelen is een techniek waarbij verschillende kleine cirkels of stippen in dezelfde kleur worden verwerkt om een compositie te creëren. Deze stippen kunnen met verschillende media op een oppervlak worden getekend, geverfd of geëtst.
Stippelende punten groeperen zich samen om een herkenbaar beeld te creëren. Hoe dichter u bij de afbeelding bent, hoe meer u afzonderlijke punten kunt onderscheiden. Naarmate u verder weg stapt, kunt u het stippeleffect mogelijk niet herkennen, omdat u in plaats daarvan een volledig beeld ziet.
Dit artikel bespreekt de geschiedenis van de methode, waarom artiesten ervoor kiezen om deze te gebruiken en hoe je kunt beginnen met stippelen.
Stippling geschiedenis
Kunstenaars gebruiken de stippeltechniek om sculpturen, gravures en schilderijen te maken. Giulio Campagnola creëerde het stippelproces voor het eerst in 1510 tijdens de Renassaince-periode. Aanvankelijk beheerste hij deze techniek voor prentkunst. Destijds werden pagina's in één kleur afgedrukt, dus afbeeldingen werden afgedrukt met stippelen om diepte te creëren. Deze prints staan bekend als meanderende etsen of gravures en worden gemaakt door verschillende kleine puntjes op een metalen plaatje te graveren.
Waarom gebruiken kunstenaars meanderen?
De stippeltechniek biedt kunstenaars meer creatieve vrijheid om te experimenteren met hoe ze vormen en schaduwen van stillevenobjecten weergeven. Arcering is een andere soortgelijke arceringstechniek waarbij lijnen in plaats van stippen worden gebruikt.
Stippelen versus pointillisme
Stippling en pointillisme bevatten beide een reeks stippen. Bij stippelen worden echter stippen in één kleur gebruikt om een textuur, detail of volledig beeld te creëren. Pointillisme implementeert verschillende kleurstippen om een heel kunstwerk te creëren.
Pointillisme ontstond eeuwen na stippelen in 1886 en wordt meer geassocieerd met de beweging van het impressionisme. Kunstenaars als Monet, Georges Seurat en Paul Signac hebben deze beweging beïnvloed.
Benodigdheden voor meanderen
De media die u gebruikt bij het meanderen is bijna net zo belangrijk als de techniek zelf. Met specifieke tools kunt u precieze stippen maken met de juiste diepte en effect. Als u het gebruik van dit medium wilt oefenen, overweeg dan om in het volgende te investeren:
- Een fijne balpen. Als je net begint, zou een goedkope balpen werken, maar je zult meer succes hebben met een fijnere punt tussen 0,03 en 0,005 inch. Sommige kunstenaars raden aan om een viltstift uit het archief te gebruiken voor de beste en meest consistente resultaten.
- Een grafietpotlood en puntenslijper. Potloden hebben niet dezelfde diepte als inkt, maar ze werken goed om diepte te creëren. Ze zijn ook iets vergevingsgezinder dan inkt als je een beginner bent.
- Verf en een penseel met fijne punt . Verf is meestal niet het materiaal bij uitstek voor meanderen, omdat het langzaam droogt en gemakkelijk kan druipen of vlekken.
- Mat tekenpapier. U kunt op elk papier beginnen met meanderen. Probeer echter glanzend papier te vermijden om vlekken te voorkomen. Papier met een ruwe textuur of karton werkt goed. Houd er rekening mee dat dikker papier met meer structuur de punt van uw pen of potlood sneller kan slijten.
Hoe te beginnen
Let bij het meanderen op de balans tussen negatieve en positieve ruimte. Simpel gezegd, honderden stippen die dicht bij elkaar zijn geconcentreerd, geven de illusie van een donkere schaduw. Minder punten die ver uit elkaar staan, geven de illusie van licht.
Oefen met het maken van een verloop met meanderen.
Dit concept van negatieve en positieve ruimte lijkt eenvoudig, maar de techniek vergt oefening. Voordat u een object probeert te stippelen, moet u eraan werken om verschillende graden van lichtheid en duisternis te creëren. Creëer een verloop van donker naar licht op een lege pagina door veel stippen samen te clusteren en de stippen geleidelijk uit te spreiden. Probeer uiteindelijk eenvoudige driedimensionale vormen in te vullen om te zien hoe u stippen kunt gebruiken om diepte te creëren.
Neem de tijd om de techniek te perfectioneren.
Als je een beginner bent, kan de neiging zijn om snel achter elkaar een heleboel stippen neer te zetten. Neem de tijd en wees nauwkeurig met plaatsing en techniek. Sommige kunstenaars raden aan om een pen met een fijne punt in een hoek van 90 graden op het papier te houden. Houd uw stippen zo gelijk mogelijk qua vorm en grootte.
Onthoud deze handige tips:
- Doe af en toe een stap terug van uw werk om een beter perspectief te krijgen. Het kan gemakkelijk zijn om te verdwalen in kleine secties. Maak een foto met je telefoon om te zien hoe de compositie samenkomt en evalueer waar je eventuele fouten kunt aanpassen of corrigeren.
- Probeer voor elke stip dezelfde druk te behouden en druk niet te hard. Duisternis en schaduw worden gecreëerd door hoeveel stippen er zijn en hoe dicht ze bij elkaar zijn. Het gebruik van verschillende druk om donkere of grotere stippen te creëren is niet handig voor deze techniek.
Als je eenmaal de kunst van het consistent maken van punten onder de knie hebt, ga dan verder met enkele meer geavanceerde tutorials die je kunnen laten zien hoe je met deze techniek een afbeelding in kaart kunt brengen. Succes!