Guido Mieth / Getty Images
Plein-air is een term die is afgeleid van de Franse uitdrukking en plein air, wat letterlijk 'in de open lucht' betekent. Het is tegenwoordig een bekend concept, maar aan het eind van de 19e eeuw, toen de impressionisten zich vanuit hun studio's de natuur in waagden om op verschillende tijdstippen van de dag verschillende belichting vast te leggen, was het revolutionair.
Wat en waar schilder ik Plein-Air?
Je onderwerp is geheel aan jou, maar onthoud dat je niet alles hoeft te schilderen wat je ziet; wees selectief en denk na over de essentie van de scène. Dat gezegd hebbende, concentreer je op wat je ziet, niet op wat je je kunt voorstellen of intellectueel kunt maken over het onderwerp (anders kun je net zo goed weer in je studio zijn).
Overweeg om van tevoren locaties te verkennen om te beslissen wat u gaat schilderen, op welk tijdstip van de dag en waar u zich gaat opstellen. Op deze manier kun je als je eropuit trekt de hele dag door met schilderen en de beste selectie kleuren meenemen voor die specifieke scène en lichtomstandigheden. Kijk 360 graden om je heen, zodat je de mogelijkheden "achter" niet mist.
Denk niet dat uw locatie ver weg of glamoureus moet zijn. Je kunt naar een plaatselijk park gaan, naar de mooie bloementuin van een vriend of naar een tafel in een coffeeshop. De ideale plek om op te zetten is in de schaduw en uit de wind, maar dit is vaak niet mogelijk. Als je een paraplu als schaduw gebruikt, zorg er dan voor dat deze geen kleur op je canvas werpt.
Hoe om te gaan met toeschouwers
Er is iets aan het zien van een kunstenaar aan het werk dat mensen nieuwsgierig maakt, eerder geneigd is om met een vreemde te praten en de neiging heeft om ongewenste meningen te geven. Het kan verontrustend zijn, vooral als je schilderij niet goed gaat, en behoorlijk storend als het veel gebeurt. Overweeg om jezelf te positioneren waar mensen niet achter je kunnen komen, zoals tegen een muur of in een gesloten deuropening.
Als je niet wilt chatten, reageer dan beleefd niet in de trant van: "Het spijt me. Ik kan nu niet praten. Ik heb maar een beperkte tijd om dit te doen." De meeste mensen willen gewoon wat je aan het doen bent van dichterbij bekijken, en dus zeggen "Voel je vrij om een kijkje te nemen", en dan verder gaan met wat je doet is alles wat nodig is. Sommige mensen zullen je graag allerlei ongenode adviezen geven; een dikke huid hebben en proberen ze met extreme beleefdheid kwijt te raken, bijvoorbeeld met een "Dankjewel, maar ik vind het prima wat ik doe."
Omgaan met veranderend licht
De scène voor je zal veranderen als de zon langs de hemel beweegt. Zo zullen sterke schaduwen in de vroege ochtend kleiner worden naarmate de lunch nadert. Begin met het aanbrengen van de hoofdvormen over het hele schilderij en vervolgens de details. Als je langzaam werkt en meerdere dagen op dezelfde plek kunt zijn, overweeg dan om verschillende doeken te hebben om de scène op verschillende tijdstippen op te nemen en een serie schilderijen te maken. Wissel naarmate de dag vordert van het ene canvas naar het andere.
Moet ik het schilderen buiten afmaken?
Puristen zullen beweren dat een schilderij in de openlucht moet worden gestart en afgewerkt buiten het atelier, maar het is zeker het eindresultaat dat telt, niet alleen waar je het hebt gemaakt. Als je liever schetst of voorbereidende schilderijen maakt om in het atelier te werken, doe dat dan.
Welke materialen heb ik nodig?
Als je het je kunt veroorloven, bewaar dan een aparte set benodigdheden voor openluchtschilderen, zodat je alles gemakkelijk kunt oppakken en gaan, in plaats van je kunstmaterialen elke keer weer in te pakken.
Is het veilig om mijn verf mee te nemen in een vliegtuig?
Ondanks het feit dat acryl- en olieverf onbrandbaar zijn, kun je ze het beste in je tas stoppen die wordt gecontroleerd, in plaats van ze in je handbagage te dragen en het risico te lopen dat een overijverige bewaker ze in beslag neemt omdat ze je niet geloven. Stop ook uw penselen en paletmessen in uw ingecheckte bagage, aangezien deze als potentiële wapens kunnen worden beschouwd. Mediums, terpentijn en terpentine moeten als gevaarlijk worden beschouwd en mogen niet in het vliegtuig worden meegenomen; koop ze op uw bestemming. Neem bij twijfel een productinformatieblad in handen en neem contact op met de luchtvaartmaatschappij.
Heb ik een ezel nodig?
Er is een verscheidenheid aan schetsen of draagbare ezels op de markt die licht zijn en vrij klein kunnen worden opgevouwen, maar je kunt je bord eenvoudig ergens op steunen, zoals de tas waarin je je kunstmaterialen draagt. Als je schildert vanuit je auto (bijvoorbeeld als het regent) kun je hem op het dashboard steunen. Kijk eerst hoeveel u geniet van schilderen in de openlucht voordat u in een andere ezel investeert.
Hoe vervoer ik natte doeken?
Tenzij u ruimte in uw auto heeft om een canvas plat neer te leggen, kan transport lastig zijn. Als je oliën gebruikt, gebruik dan een medium dat het drogen versnelt. Met een Franse ezel kunt u er misschien een canvas aan bevestigen om het naar huis te vervoeren. Sommige kunstwinkels verkopen clips die aan doeken kunnen worden bevestigd om ze van elkaar te scheiden. Als je het leuk vindt om kleine plaatjes te schilderen, overweeg dan een pochade-doos, een handige, compacte doos met verschillende natte panelen in het deksel en je verf op de bodem; een palet houdt je verf op zijn plaats en glijdt eruit wanneer je het wilt gebruiken.